Rico estofado cultural

Palmarés - Sitges 2011

2011-10-24T10:31:00.002+02:00

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN – SITGES 44
J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan, Richard Stanley

Mejor Cortometraje
Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, y The Unliving, de Hugo Lilja

Mejor Diseño de Producción
Marc Thiébault por Livide (Alexandre Bustillo & Julian Maury)

Mejores Efectos de Maquillaje
Steven Kostanski por The Divide (Xavier Gens)

Mejores Efectos Especiales
Lluís Castells i Javier García por Eva (Kike Maíllo)

Mejor Banda Sonora Original
Steven Price por Attack the Block (Joe Cornish)

Mejor Fotografía
Markus Förderer y Tim Fehlbaum, por Hell (Tim Fehlbaum)

Mejor Guión
Lucky Mckee y Jack Ketchum, por The Woman (Lucky Mckee)

Mejor Actriz
Brit Marling por Another Earth (Mike Cahill)

Mejor Actor
Michael Parks por Red State (Kevin Smith)

Mejor Director
Na Hong-jin por The Yellow Sea

Premio Especial del Jurado
Attack the Block, de Joe Cornish

Mejor Película
Red State, de Kevin Smith

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN ÒRBITA
Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca

Premio Especial del Jurado
Colour Bleed, de Peter Szewczyk (cortometraje)

Mejor Película
Guilty of Romance, de Sion Sono

JURADO CARNET JOVE
Eric Antonell, Gerard Fossas, Alberto Martin, Sergi Marí, David Vilaplana

Mejor Película OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ – SITGES 44
Bellflower, de Evan Glodell

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Detention, de Joseph Kahn

NOVES VISIONS
Anaïs Emery, Javi Giner, Loris Omedes

Mejor Película
Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook y Park Chan-kyong)

Diploma Película No Ficción
Knuckle, de Ian Palmer

Diploma Película Discovery
Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo

Diploma Película Dark Ficción
Kill me please, de Olias Barco

Diploma Millor Cortometraje
Coup de grace, de Clara van Gool

Mención Especial
Underwater Love, de Shinji Imaoka

CASA ÀSIA
Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim

Mejor Película
The Unjust, de Ryoo Seung-wan

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Mejor Película
Attack the Block, de Joe Cornish

NOVA AUTORIA INSTITUTO BUÑUEL de la FUNDACIÓN AUTOR
Arnau Bataller, Sílvia Munt, Maria Ripoll

Mejor Dirección
La gota, de Daniel Piera y Beatriz Escolar (Universitat Ramon Llull-Blanquerna).

Mejor Guión
Ex aequo a Camille, de Carme Puche (Universitat Oberta de Catalunya – UOC), y a Exercici, de Raúl Pérez (Bande à Part).

Mejor Música Original
Chroma, de Juan Andrés González (Universitat Pompeu Fabra).

Mención Especial por el interés del trabajo documental a Me llamo Peng, de Jahel Guerra y Victoria Molina de Carranza (Universitat Autònoma de Barcelona – UAB).

Mención Especial por el interés del trabajo de animación a Desde el averno, de Raúl García, Núria Argemí, Mariona Consuegra, Saúl Darú, Maria Moreira, Clara Vallvé y Bernat Vilaseca (Escola d’Animació de Catalunya, 9 Zeros).

ANIMA'T – Premio Gertie
Jordi Ojeda, Carles Santamaria, Pil Sung-Yim

Mejor Largometraje de Animación
Tatsumi, de Eric Khoo

Mejor Cortometraje de Animación
Dripped, de Léo Verrier

Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family
Leafie, de Oh Sung-yoon

MÉLIÈS DE PLATA
Àlex Aguilera, Paco Cabezas, Manlio Gomarasca

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
Kill List, de Ben Wheatley

Mención Especial
Hell, de Tim Fehlbaum

Mención Especial
Krokodyle, de Stefano Bessoni

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
The Unliving, de Hugo Lilja

Mención Especial
Magic Piano 3D, de Martin Clapp

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Balada Triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
Suiker (Sugar), de Jeroen Annokkee

PREMIOS DE LA CRÍTICA
Desirée De Fez, Carlos Losilla, José Luis Losa

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Attack the Block, de Joe Cornish

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Ex aequo a El páramo, de Jaime Osorio, y Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra

BRIGADOON Paul Naschy
Adrián Cardona, Rafa Dengrà, Leticia Dolera

Mejor cortometraje
8, de Raúl Cerezo

ADLO!

2010-11-22T13:04:00.001+01:00

Tras dos años de espera...

...en ADLO! publican la tontería que escribí sobre esta imagen:

Pueden leerla AQUÍ

Perdiendo el tiempo

2010-09-07T12:26:00.004+02:00

Estaba yo el otro día viendo un capítulo de Hércules...

Uno de las últimas temporadas, finales de los noventa.

Creo que en Clan Tv

Es lo que tiene la TDT... que acabas prefiriendo lo malo conocido.

Y de repente...

Los títulos de crédito.

"Sam Raimi, quien te ha visto y quien te ve"

"Roberto Orci y Alex Kurtzman, en algo hay que empezar"

Y llego al guionista...

Stephanie C. Meyer

Uhmmmm

No puede ser

No hay vampiros...

Uhmmmm

Y la duda me martillea hasta hoy.

E invoco a la imdb.

http://www.imdb.com/name/nm0583363/

Será otra.

Pero no... la duda sigue ahí.

Y entonces copruebo la fecha y lugar de nacimiento:

24 de Diciembre, Hartford, Connecticut

Y sí, coincide: http://es.wikipedia.org/wiki/Stephenie_Meyer

La que ha convertido el mito vampírico en una broma de mal gusto.

Sí...

Porque todos tenemos un primer trabajo. Y hay gente que cae hacia arriba.

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Y si os lo preguntaís.... el capítulo era flojo, flojo.

Origen - La respuesta

2010-08-13T16:08:00.002+02:00

CON SPOILER

El verdero final no está en si el totem deja o no deja de girar.

El verdadero final es que a Cobb deja de importarle.

Apuntes sobre Lost

2010-05-25T16:17:00.003+02:00

Comprendo que quien asistiera al final de LOST buscando respuestas se sentiría decepcionado. Mucha gente esperaba un último plano maravilloso, un gran porqué, un grito esclarecedor...

Lo que se encontraron fue un momento de catarsis mística. Un "no-hay-respuestas": debemos ser felices, alcanzar la plenitud, dejar atrás el pasado. Vivir aún en la muerte.

En realidad LOST termina con un interrogante que da un sentido diferente a toda la serie. Durante toda la sexta temporada han estado preparándonos para una pregunta que estaba presente en toda la serie, una pregunta que muy pocos se habían planteado: ¿Es posible ser feliz?

Aquí es cuando los guionistas hacen trampas: nos presentan un felicidad mística, más allá del tiempo y el espacio. Irreal, por tanto. Pero, ¿acaso no hablamos de un drama de ciencia ficción? ¿Por que aceptamos el humo negro, la isla, hablar con los muertos y sin embargo nos cuesta creer en un más allá tan real y tangible como nunca se ha visto?

Debemos entender la naturaleza peculiar de LOST, una serie que sólo funcionaba planteando preguntas. Dos de los capítulos más decepcionantes de todas las temporadas (y entre el más del centenar ha habido muchísimos realmente penosos) fueron Ab Aeterno y Across the Sea. Y lo fueron porque, aunque al final no lo hicieran, estaban planificados para dar respuestas a preguntas tremendamente vulgares.

Pero LOST sólo funciona mediante más preguntas.

Es como asistir a un espectáculo de magia y pasarlo mal preguntándote cómo ha hecho éste u otro truco. Y sin embargo, nada más triste que un mago explicando su magia.

Y por eso me ha gustado el final de LOST.

Un final que podría haberse colocado hace dos años o dentro de cinco. Es decir, un final donde la isla queda en un segundo plano y lo importante son los personajes, su final.

Un final que consigue trasmitirte la sensación de que quizás estaba pensado desde el principio... porque convierte a la isla en un medio para algo superior y místico.

Sí, nos han vuelto a hacer trampas.

Pero yo me fui a dormir con un sonrisa entre los labios.

El primer chino torero

2010-05-05T16:21:00.011+02:00

China, 1894

Hong Chikeen nace en la ciudad china de Sunwuy (muy cerca de Cantón) en el seno de una familia de comerciantes.

En la mayoría de las fuentes se hace llamar Vicente Hong (o Vicenty al principio de su carrera)

China, 1902

Con 8 años se fuga de casa e ingresa en una compañía de opereta. Allí aprende a cantar y malvive durante cierto tiempo hasta que sus padres lo encuentran y le obligan a volver.

Posteriormente lo mandan interno a un colegio de Cantón donde aprende el oficio de impresor y tipógrafo.

China 1905

A principios de siglo estalla una revuelta contra el último representante de la dinastía Qing, el Emperador Guangxu (al que las fuentes consultadas llaman Quong Lui) y su despótica tía la Emperatriz Cixi.

Vicente Hong se corta la coleta en señal de protesta contra la corrupta dinastía.

Al cumplir los 14 años se niega a casarse como imponía la tradición. La familia decide emigrar a California donde el futuro torero aprende a hablar inglés. Poco tiempo después la familia termina instalándose en México.

México, 1907

Muere su padre. Su hermano mayor hereda el negocio y Vicente Hong tiene que buscarse la vida. Comienza a trabajar en una mina de oro en la frontera con EEUU.

Descontento con el carácter norteamericano, hastiado de las duras condiciones del trabajo y de la inseguridad del mismo decide abandonarlo y regresar a México D.C. En la estación asiste a un espectáculo impresionante: una multitud esperando el cadáver del matador Antonio Montes. La gente está histérica, la mayoría llorando. Al chino le sorprende la presencia de muchos “obispos y curas”. Hong siente curiosidad y decide asistir a una corrida de toros de la que sale entusiasmado. Por fin ha encontrado su vocación..

Otras fuentes dan una versión diferente: con el dinero ganado en la mina de oro Hong monta un restaurante en la capital y es a través de su clientela (taurinos todos) que empieza a sentirse atraído por el mundo del toreo.

También aparece escrito que la afición le nace trabajando en el hotel que su padre tenía en propiedad desde que llegó al país azteca.

El resultado es el mismo: se inscribe en la escuela taurina de José Romero, Fracuelillo, y empieza un duro aprendizaje (“llevándome muchos porrazos”) por el que paga 30 pesos mensuales

Honduras, 1909

Al quedarse sin dinero tiene que emigrar a Honduras, a las minas de oro de Sanjuanico, y permanecer allí durante un año. Tras haber reunido la friolera de 40.000 pesos regresa a México con la intención de continuar su educación.

México, 1910

Tras entrar en el país, al llegar a Manzanillo, Vicente Hong se encuentra con que ha estallado la revolución contra el gobierno de Porfirio Díaz. Ante el caos reinante y temiendo ser robado decide enterrar un baúl con sus pertenencias en el patio de la casa donde se hospedaba.

Entabla amistad con Pancho Villa y comienza a trabajar para él. Se encarga de la intendencia de sus tropas (aprovechándose de sus contactos con la comunidad China) hasta que rompen relaciones. El joven chino es acusado de ser confidente de Carranza y es perseguido por las tropas revolucionarias.
Todo esto, según la versión dada por el propio Hong en 1930.

Entonces el general Agustín Calvo decide formar un grupo de 2.000 soldados chinos (eran una minoría muy importante en el México de la época) para reforzar a sus tropas en Veracruz. Vicente Hong demuestra grandes dotes de mando y es nombrado comandante. Encargado de custodiar un tren cargado de oro, es atacado por las tropas de Villa. Según su versión, se comporta heroicamente y, a pesar de ser herido en una pierna, gana la batalla y captura un gran número de prisioneros.

México, 1911.

Y después se mete a novillero. Así de simple.

Hasta España llega la noticia de su debut:

“Coleta tiene desde su más tierna infancia, y se trae muy hecha una suerte que siempre es de seguro éxito: el pase del Celeste Imperio. Además los empresarios que quieran engañarle, poco tendrán que esforzarse, dada la nacionalidad del diestro” (Heraldo de Madrid, 3 de marzo de 1911)

Esas bromas recurrentes acompañarán la carrera del chino Vicente Hong desde sus inicios. También el apelativo cariñoso de “chinito”. Siempre sería tratado con un tono paternalista, entre la sorna y la curiosidad. También ese era el tono típico de la prensa de la época.

No fue nunca una figura destacada, ni medianamente famoso (pequeñas notas en los periódicos y algún reportaje en algún semanario gráfico). Pero su larga carrera (más de veinte años toreando) y azarosa vida lo convierten en más que una mera curiosidad.

México 1912

Debuta en la Plaza de Guadalajara (México) el 7 de enero de 1912.

En el paseillo todavía viste el tradicional traje de luces (años después cambiaría su atuendo). Triunfa, pero, como bien dice una crónica de la época, no en una corrida muy brillante, debido a la poca bravura de los toros de la hacienda Rivera que deslucen el espectáculo.

Comparte cartel con un tal “Mellaito de Málaga”, que hace el ridículo más absoluto (“con temblor formidable en la piernas”) y que es incapaz de matar a su segundo.

Vicente Hong, por su parte, torea con valor:

“Demostrando que no es, ni mucho menos, un lego en el manejo del capote, toreó a su primero maravillosamente (…) y oyó aplausos sin cuento, mejor dicho, cerradas ovaciones. (…) En su segundo se estrechó todavía más, jugándose la piel en los cuernos, y concluyó con media estocada, siendo sacado en triunfo por los incondicionales de la fiesta (…) que vitoreaban sin cesar al héroe amarillento” (El Toreo, 19 de febrero de 1912)

En mayo empieza a circular el rumor de que ha embarcado rumbo a España y que espera triunfar aquí. Su fama comienza a crecer. Incluso en Madrid Cómico (un semanario satírico de la época) hacen chistes sobre su nombre y sobre su afición a los toros.

América Latina, 1912-1923

Sin embargo, no llega a debutar aquí y su rastro se pierde durante más de diez años.

Se sabe que sufre una grave cogida en Navalcalientes que a punto estuvo de costarle la vida. Fue la primera de muchas visitas a las enfermerías de las plazas de toros.

Abandona temporalmente el mundo de los toros y consigue un trabajo como cónsul chino en México. Posteriormente se traslada a Tampico y finalmente a Venezuela. Siempre como representante del Celeste Imperio.

Se sabe que durante la guerra entre México y EEUU actúa de interprete en el Ministerio de Justicia mexicano.

Pero, según sus declaraciones, abandona pronto la vida de lujo que llevaba y se centra en el toreo, arte por el que siente una verdadera obsesión. Incluso llega a rechazar un alto cargo en la recién estrenada República de China.

Guatemala, 1923.

Reaparece en el país centroamericano anunciando dos corridas en aquella plaza.

Perú, 1924

En febrero se presenta en la plaza de Lima con una corrida con ganado de Viscalpa. Es ovacionado tras matar tres toros. Lo hieren en un muslo y es trasladado a la enfermería.

Perú, 1926.

El 10 de julio embarca junto a su representante, Juan Leppiani, rumbo a Colombia y Venezuela donde va “ventajosamente contratado para aquellas plazas”

Posteriormente, una vez terminados sus compromisos allí, iba a partir hacia España con la intención de triunfar definitivamente. Aquí sería representado por Vicente Gracia. Se esperaba su debut para la temporada de 1927.

“Es de esperar que el asiático torero Vicente Hong, muy conocido por México y el Perú, sea una de las mayores novedades taurinas y constituya una gran atracción, por la forma en que se presenta, que es asombrosa y de gran lujo por los fantásticos y raros trajes chinos que viste” (La Lidia, 26 de julio de 1926)

Vicente Hong había comenzado a hacer el paseillo vestido con indumentaria asiática. Tras años toreando en las plazas americanas posiblemente comprendió que su origen era, sin lugar a dudas, su mayor atractivo. Vender exotismo funcionaba.

Se anunciaba con un prospecto en caracteres chinos que rezaba: “Señor Hong, único torero chino nombrado por el mundo. Todos los chinos así como los extranjeros aplauden su arte. Está invitado ahora por este país para estrenar en la plaza de toros a las tres del día 3 de Febrero (sic). Los ciudadanos chinos que quieran cumplir las felicidades de sus ojos, vengan a ver y no pierdan esa ocasión” (ABC, 9 de marzo de 1927)

Había por aquella época una fuerte discusión en el mundo del toreo sobre la suerte de varas. Antiguamente los picadores salían al ruedo sin protección (ni peto, ni corazas) y se enfrentaban al toro únicamente con la puya. Esto provocaba que las corridas de toros se convirtieran en una salvaje carnicería (todavía más), porque pocos eran los caballos que salían indemnes del envite. En los años veinte del siglo XX se empezaron a proteger con petos y acolchados y los puristas se enfrentaron agriamente a estos cambios. Vicente Hong, según recoge la prensa de la época, se mostraba contrario a la suerte de varas. Lo que según los más entendidos era signo de valentía porque así el toro llegaba con más fuerzas a los últimos tercios de la corrida.

Sin embargo, a pesar de que su fama va en aumento, no es contratado para torear en España hasta la temporada de 1930.

En la Península su carrera va a ser bastante corta. Se siente desilusionado porque en América cobraba bastante más (40.000 pestetas allí, frente a las escasas 3.000 que recibe aquí) y porque el público era menos exigente (“aquí quieren ver en mi a un Belmonte”).

Su sueño es triunfar aquí y regresar a China a popularizar el toreo.

Barcelona, 1930. Tradicional corrida del Corpus.

El 19 de junio se presenta Vicente Hong en la plaza Monumental de Barcelona, donde se lidian novillos de Villarroel. Comparte cartel con Cantimplas y El Niño de la Brocha. Hay poco público.

El torero oriental vuelve a hacer el paseillo con la indumentaria típica de su país, a pesar de las reticencias de sus compañeros, que en un principio se negaban a participar en la payasada. El público silba el atrevimiento del mandarín. Luego se viste de torero para la lidia.

El segundo de la tarde le correspondía al Niño de la Brocha, pero, a pesar de eso, Vicente Hong decide hacerle algunos quites. La prensa resume su actuación con un lacónico: “el chino hace el indio”

Al entrar a matar el Niño de la Brocha se clava su propio estoque y es llevado a la enfermería.

En el tercero “Vicente Hong intenta unos lances (…), realiza una faena divertida, en el curso de la cual sufre una voltereta. Mata de media estocada.” En el quinto “el chino, al intentar unos lances, sale perseguido y no sufre una cogida por verdadero milagro” Y en el sexto “torea vulgarmente. Con la muleta da cuatro mantazos y con el estoque pincha tres veces (…) El público llena el ruedo de almohadillas y el toro es devuelto al corral” (La Voz, 19 de junio de 1930)

Los toros “dejaron mucho que desear, siendo únicamente bueno el tercero, que no pudo caer en peores manos” porque según uno de los críticos, Hong desconocía “lo más elemental de toreo”(La Reclam Taurina, 28 de junio de 1930)

El Heraldo de Madrid recoge las enormes carcajadas del público en el tercero y el tremendo miedo del torero. Tal era el pánico que sentía que tuvo que matar al toro de media estocada desde un extremo del burladero.

El Imparcial remarca el “lamentable espectáculo” de la última faena.

En El Siglo Futuro se describe a los toros como “pequeños”, aunque “bien puestos de pitones” a los que lamentablemente se les dio “mala lidia”.

A pesar de todo la fama de Hong va creciendo y La Estampa le dedica un extenso reportaje donde cuenta su vida. Se presenta como un héroe muy famoso en México y Perú. Narra sus aventuras durante la Revolución Mexicana y alardea de amistades: el general Obregón (“íntimo amigo”), Vasconcelo o Luís León (en la época, Ministro de Hacienda mexicano)

En España se anuncia con unos pasquines en español y con otros en caracteres chinos: “acudid a ver a vuestro hermano, que es un verdadero recreo de los ojos” (La Vanguardia, 13 de julio de 1943)

Segovia, 1930

A finales de junio participa en una novillada en Segovia con ganado de Carreros (“bravos y de buena lámina”). Mata a su primero de media estocada y descabello. En su segundo sufre un ataque de pánico y es volteado. Entra en la enfermería con una herida en el glúteo.

Palma de Mallorca, 1930

La mala suerte acompaña al torero chino. El 30 de junio torea en la plaza de la isla. Resulta cogido gravemente: “sufre la fractura de dos costillas, temiéndose que degenere en pulmonía traumática” (El Siglo Futuro, 30 de junio de 1930)

Madrid, 1930

Un mes después, recuperado milagrosamente de sus heridas, hace su aparición en Madrid. La expectación es tremenda y las entradas para la corrida en Vista Alegre se agotan rápidamente.

Los toros de Fernando Ardura resultan bravos y nobles (la mayoría son ovacionados en el arrastre)

Vicente Hong vuelve a hacer el paseillo con el traje típico chino. Pero en esta ocasión es aplaudido por el participativo público que saca “del extraño torero una grata impresión” a pesar de que apenas puede hacer nada debido a la herida de su pecho. El respetable simpatiza con Hong.

Consigue una faena muy lucida, sobre todo comparándola con el fracaso de sus compañeros de cartel (Carretero y Levita). Sin embargo, cuando ya saboreaba el éxito tiene que retirarse a la enfermería. La herida sufrida en Palma de Mallorca se ha abierto.

La prensa lo colma de elogios e incluso le componen una copla:

“El hijo del Sol Naciente
venció en la fiesta taurina;
por hoy no está mal Vicente
y puede rodar la china”
(R. Solis. Heraldo de Madrid, 21 de julio de 1930)

A la semana repite con toros de Ardura en El Escorial. Sin embargo ni los toros ni el torero están a la altura.

Zaragoza, 1930

Ya recuperado totalmente, torea en Zaragoza.

Hay gran expectación y la prensa local se interesa por él. En algunos periódico aparece la información de que ya había visitado la ciudad en el pasado: “llegó por primera vez vendiendo collares” (El Día, 22 de agosto de 1930)

Los novillos resultan ser mansos y difíciles. Vicente Hong hace una meritoria faena a su primero. En su segundo es corneado. Ingresa en la enfermería: “tiene un puntazo corrido, fuertes varetazos y conmoción cerebral” (Heraldo de Madrid, 25 de agosto de 1930)

Zamora, 1930

Participa en una novillada en septiembre. Se muestra ignorante con la muleta y es abroncado.

Cuenca, 1930

Con floja entrada, Hong hace una discreta actuación. Sufre varios revolcones sin importancia. Los críticos se muestran inmisericordes.

Madrid, 1930

Vicente Hong demuestra que no es un ignorante. No le gusta la visión que de Oriente se da en el teatro español de la época, así que decide escribir una obra realista sobre el tema. Se titula “La influencia del opio” y consigue un contrato para estrenarla en Madrid. Sin embargo, nadie llega a conocer la obra. Según Hong un desalmado productor le ha robado el manuscrito.

Terminada la temporada, parece ser que Hong regresa a Venezuela llevando consigo un busto en bronce de Simón Bolívar realizado por el escultor Bechini y que le había encargado la colinia china de Caracas con el fin de celebrar su centenario.

Jerez de la Frontera, 1931. Corrida nocturna.

Torea su última corrida conocida. Es abucheado. La prensa remarca que se arrojaron al ruedo nueve espontáneos.

Fin

En total toréo diez novilladas en España.

Su rastro se pierde. Puede ser que lograra su sueño:

“Ir a China, a mi patria; celebrar corridas como en España, y el dinero que me produzcan emplearlo en construir escuelas con profesores europeos, para que enseñen al pueblo artes y oficios que allí se
ignoran. No es suficiente saber leer y escribir. Hace falta también aprender una profesión para poder vivir. En China hay mucha falta de oficios. Los que pasan hambre es porque no saben trabajar en nada y estan incapacitados para luchar.” (Mundo Gráfico, 1930)

Treinta años después, otro torero chino volvió a llamar la atención de la prensa: Bon Way Wong. Pero eso es otra historia.

La prensa deportiva

2010-04-16T12:25:00.011+02:00

Si no existiera la prensa del corazón, los plumillas dedicados al deporte ocuparían lo más bajo del escalafón.

El problema es que ambos ámbitos (crónica social y deportiva) empiezan a mezclarse...

Deportes Cuatroº, por ejemplo. En su forma (que no en su contenido), no deja de ser un clon de ¡Aquí hay Tomate!: las noticias importantes al final, constantes reclamos, presentadores participativos y opinadores,... Un modelo que se aleja del periodismo y se acerca al espectáculo, un modelo que, como ya señaló Jose María García, es el futuro.

Si embargo, no ha sido hasta la llegada de la TDT cuando han surgido programas realmente exitosos de explotación deportiva, programas capaces de hacer la competencia a la radio: las tertulias televisadas de madrugada. Apenas hay análisis, sólo gritos y fanatismo. A veces parece una discusión de bar donde los argumentos importan menos que el volumen con el que se habla... pero es adictivo y triunfa.

Porque por mucho que critiquemos a Eduardo Inda, seguimos comprando el MARCA (el más leído, el más vendido)...

Y por mucha distancia irónica que le demos al asunto, el fútbol es parte importante de nuestra cultura. Y seguiremos leyendo vanalidades, porque a veces necesitamos vanalidades.

Eso es una cosa, pero hay límites. Y esos se están cruzando todos los días. Y el problema es cuando a la gente realmente le preocupa que un equipo reciba más ayudas arbitrales que otro. Cuando deja de ser una conversación de bar a rondarte la cabeza cuando te vas a la cama. Hay que mantener la distancia, como ya he dicho.

Pero hay mucha frustación y aburrimiento. Y el fútbol te saca del pasmo... un momento. Y luego llega la realidad y, con ella, otras formas de evasión.

Y sin embargo siempre debemos recordar que lo que leemos o lo que vemos en las noticias no son más que vanalidades por gente que, en muchos casos, perdió el rumbo hace tiempo...

Por eso es agradable encontra cosas como La libreta de Van Gaal, un blog imprescindible. Porque es posible la inteligencia en la prensa deportiva... a veces.

Y para terminar un ejemplo de la incoherencia del medio. Lo que se escribe hoy sólo es valido hoy, son las circustancias las que guían la opinión. Por eso nos gusta la prensa deportiva: es relativismo puro.

MUNDO DEPORTIVO (4 de abril de 2008)

Luis Racionero – Señor Laporta

La solución no es Guardiola sino Mourinho. Y esa decisión no le corresponde a Begiristain sino a usted. Txiki y el grupo de amigos de Cruyff no desean abandonar sus prebendas en el Barcelona y por ello quieren otros amigos, como Laudrup, Guardiola o similares para no dejar sus ventajosos cargos. Pero el Barça no necesita otro amigo de quienes han desbaratado al mejor equipo de los últimos 20 años, sino un entrenador con personalidad que limpie no sólo el equipo, sino también el cuerpo técnico, los médicos y los preparadores físicos.

Si usted se empeña en mantener a los amigos de Cruyff, caerá con ellos, como Núñez y Gaspart cayeron con Van Gaal. Ya ha conseguido usted que le empecemos a comparar con el mezquino Núñez y con el opaco Gaspart. Usted y su directiva no son aquel grupo de ejecutivos exitosos que parecieron cambiar los aires negativos del Barça y su entorno. Ustedes han sido devorados por los errores del equipo de amigos de Cruyff y ustedes deben reaccionar dándonos un entrenador no dominado por ese grupo.

El fútbol holandés de rondo y toque está anticuado, los jugadores han de ser físicos y técnicos a la vez y el juego se ha vuelto rápido, al primer toque, los medios son a la vez defensas. Todo lo que el sistema de Cruyff o de su trasunto Eusebio no es. Por ello si usted insiste en llevar al Barça por ese camino, pasará a la historia como el presidente que, teniendo en la punta de los dedos una era gloriosa, la más gloriosa de todas, la habrá echado por tierra por no actuar cuando es su turno. A usted, no a Txiki, le toca cambiar de entrenador. Y sobre todo, no le pregunte a Cruyff

MUNDO DEPORTIVO (22 de enero de 2010)

Luis Racionero - Guardiola

Ya sé que los rumores hacen vender periódicos, llenan telenoticias y animan tertulias. También sé que los exacerbados medios madridistas están deseando que Guardiola se canse y conozco bien el masoquismo culé, que no puede soportar la felicidad demasiado tiempo seguido.

Dicho esto, Guardiola es libre de decidir lo que desee y está llevando con gran corrección el tema, prematuro ahora, de su futuro.

Claro que alguno o todos los futuros candidatos querrían apuntarse el tanto de renovarle pero, por la misma lógica, es normal que él espere a conocer quién es el nuevo presidente para pactar con él sus condiciones.

No hay prisa ni para Pascua, ni para la Trinidad.

La temporada acaba en junio y hasta entonces, Guardiola está consagrado en cuerpo y alma a su equipo, esa maravilla que él ha cincelado sobre la materia prima que muchos otros han ido cultivando en una masía que no da coles ni bledas.

Llevo 60 años viendo fútbol aquí y en otros países, creo que quienes hemos visto todo desde 1950, estaremos de acuerdo que el único equipo que se podía comparar con este Barça es el Honved de Grosics, Budai I, Lantos, Loran, Bozsick, Zakarias, Budai II, Kocsis, X, Puskas y Czibor. La X en la selección era Hidegkuti, que no jugaba con Honved.

Ya he dicho que a Xavi se le debe equiparar a Bozsick y que Puskas, Kocsis o Czibor eran cracks absolutos. El Honved marcaba un gol cuando quería. Al entrenarse, todos los delanteros empalmaban los centros y la colocaban en parábola a un palmo de la base del palo. Lo vimos en Les Corts. Desde eso, sólo este Barça los ha recordado.

¡Que viva Guardiola!

Cosas que agradecer a Internet...

2010-03-26T10:52:00.002+01:00

Del programa fantasma de Muchachacha Nui:

Del Twitter de Neil Gaiman:

neilhimself

Why is Spanish Alan Moore eating his copy of From Hell? Is his blue bowler hat magic? I wish this had subtitles. http://bit.ly/9psDdj

Sólo falta que alguién le ponga subtítulos y se lo haga llegar al barbas... verás que risas cuando invoque a algún espirítu de esos.

El mejor correo de la historia

2010-03-10T11:16:00.002+01:00

El siguiente mensaje llego a la lista de correo de ADLO esta mañana:

Toma unos minutos para leer hasta el final porque verás cosas que no se ven en ningún otro lugar.

1. LA BUSQUEDA DE PTERODACTILOS VIVOS.

Como se ve en la foto (01-- testigo de pterodáctilo), he tenido contacto con varias personas en México, sobre todo en el centro de México, que testifican de haber visto pterosaurios (dinosaurios voladores). Yo sé que haberlos visto es casi nada de importancia. Quiero (y quieres) verlos vivos, capturados. He hecho varios intentos en vano para encontrarlos. Por esto, sigo invitándote a orar en el nombre de Cristo Jesús, que Dios el Creador me enseñe, me indique, me muestre DONDE ESTÁN. AMEN.

2. AUMENTA EL PREMIO A US$300 (EN MEXICO 3,000 PESOS) POR CONSEGUIRME UN DEBATE DELANTE DE 200 O MÁS ESTUDIANTES Y PROFESORES EN UNA ESCUELA SECULAR-- POR 2 HORAS.

¡ÁNIMO! Quiero que sepas que varias personas tanto en México como en otros países han hecho intentos para conseguirme un debate, pero sólo tres (3) personas han logrado esto en los últimos 12 meses.

Uno fue que el profesor en una escuela privada tenía permiso para invitarme para una serie de mis conferencias creacionistas para su grupo de unos 30 estudiantes e incluyó un debate con la bióloga. Ganó la creación.

El otro fue en una escuela cristiana en un mini auditorio donde apenas cabían 140 personas. Invitaron a un físico y un biólogo seculares. Solo tocaron los temas del Big Bang (la gran explosión que inicio el universo) y pocas cosas de la biología. Ganó la creación.

El mejor debate fue un debate público en un teatro del municipio. De parte de la evolución fueron en un filosofo y una psicóloga. Cobraron un boleto de US$1.50. Al final, ganó la creación por voto del público de 250 contra ¡solo 4 para la evolución! Estos mismos hermanos están haciendo planes para otro debate en septiembre o octubre.
Bueno, si te interesa la idea de conseguirme un debate y ganar un dinero (en Sud América dicen "plata"), escríbeme un email a: jependleton@gmail.com y escribe en el ASUNTO: DEBATE Te voy a enviar más información, sugerencias, detalles, para que tengas el éxito.

P.D. -- Espero que te sea obvio que funciona mejor un debate público que los otros. Los gastos serían tuyos pero podrías recuperarlos por la venta de boletos. ¡Adelante! Vamos a inquietar al mundo de la evolución.

3. EL DILUVIO DE LA BIBLIA, SÍ OCURRIÓ Y FUE GLOBAL.

Quiero compartirte unos fascinantes datos científicos acerca del Diluvio.

1. ¿De dónde vino tanta agua para el Diluvio? Génesis 1:6-8 ( 01 luego dijo Dios ) dice que Dios separó las aguas de las aguas (2 cuerpos de aguas). Un cuerpo de agua estaba DEBAJO de la expansión y el otro cuerpo estaba ARRIBA de la expansión (cielos).

2. Dicen algunos que no hay agua suficiente para cubrir toda la tierra y las montañas. En realidad en el mundo hoy(02-- alturas y profundidad) el promedio de altura de los continentes es solo 800 metros. El promedio de profundidad de los océanos es 3,660 metros. Si fuera plana, pareja la tierra nos quedaría casi 3 KM de agua CUBRIENDO TODA LA TIERRA.

3. Acuérdate que en el principio, los montes eran más bajos y los océanos no tan profundos como en actualidad.

4. Si el diluvio cubrió toda la tierra, ¿a dónde se fue tanta agua? El Salmo 104 (03 como ocurrió el diluvio) nos dice que subieron los montes (crecieron las montañas) y bajaron los valles (los océanos se hicieron más profundos) . Entonces se escurrieron las aguas, dejando rasgos en la tierra y llenando los mares. Toda el agua del diluvio ¡ESTÁ AQUÍ HOY!

5. ¿Qué evidencia existe que el agua estaba sobre los montes? Te pregunto-- ¿qué es el monte más alto del mundo? El Monte Everest.(04 Monte Everest) ¿qué crees? Existen toneladas sobre toneladas de perfectamente conservados fósiles de cáscaras de ostiones y almejas, peces y algas a solo mil metros de la mera cima de Everest. (05 FÓSIL, PEZ, ALMEJA, ALGA)¿Como llegaron a ser depositados allá? Fue por el gran Diluvio. También, podríamos esperar si hubiera ocurrido un diluvio, deberíamos encontrar miles de miles de millones de animales, peces e insectos muertos enterrados en capas de rocas que más antes fue lodo movido por acción del agua en TODO EL MUNDO. Es precisamente lo que encontramos. (06 cosas muertas)

4. VER LOS VIDEOS SOBRE LE DILUVIO Y EL ARCA DE NOE-- ¡GRATIS! Favor de entrar a: www.creacionistas.com y haz click en las letras azules para ver los vídeos gratis. Los del diluvio están en el DVD 4, conferencias 13 y 14 (o 1 y 2 de tal DVD).

LA OFERTA CONTINUA. Ahora más que nunca con la crisis económica (un precio que no ha cambiado es LA PAGA DEL PECADO ES MUERTE, MAS LA DÁDIVA DE DIOS ES VIDA ETERNA EN CRISTO JESÚS).

Bueno, de lo que sea en el mundo, estoy manteniendo vigente la oferta de estos NUEVOS Y PODEROSOS DVD’s de las conferencias creacionistas. Constantemente me llegan comentarios que NUNCA HABIA VISTO NI OÍDO TANTAS COSAS IMPRESIONANTES.

Me costaron US$4,000 para actualizar esta 6° grabación desde 1992. Vale cada DVD US$20, pero los mantengo en oferta hasta el fin de mayo 2009 a solo US$15 cada uno más su flete. Si compras 3 en US$45, te daré los otros 2 GRATIS para que tengas el juego de los cinco. Tienes que mencionar este email para aprovechar de este precio especial hasta el fin de mayo 2009.

Flete por correo registrado en México es-- US$10

Flete por correo registrado a Centro América, el Caribe, USA y Canadá
es-- US$20.
Flete por correo registrado a Sud América y el resto del mundo-- US$30.

5. MUCHOS MATERIALES GRATIS.

No solo puedes ver todas las conferencias creacionistas gratis por Internet, también puedes recibir gratis otros materiales creacionistas. A) Puedes recibir gratis una clave especial para bajar unas 100 imágenes de fotos, gráficos y citas que te pueden servir personalmente y para enseñar a otros. B) Puedes bajar e imprimir en cantidades los dos poderosos libros ¿LE HAN LAVADO EL CEREBRO? y EVIDENCIAS ASOMBROSAS DE UNA TIERRA JOVEN. C) Para recibir impresos gratis por correo a tu domicilio, favor de entrar en esa área y cumplir los requisitos.
D) Y para recibir un DVD gratis a tu correo, entra a esa área y cumplir lo estipulado ahí.
Gracias por haber leído hasta el fin. Favor de mandarme tus preguntas e inquietudes. No dejes de orar y trabajar para que sea yo invitado a compartir las conferencias creacionistas en tu escuela, tu iglesia y en tu ciudad. Solo pido que cubra mis gastos de viaje y provea hospedaje en un hogar cristiano.

Me despido.

Qué Jesucristo en ti, venga a ser tu vida, tu gozo, tu todo!

Ing. John Pendleton

Las travesuras de bebé (XI)

2010-02-05T11:41:00.002+01:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X

Trabajando

2010-01-24T16:21:00.002+01:00

Preparando un post tremendo.

Bueno, hasta el año que viene

2009-12-23T19:51:00.002+01:00

¡FELIZ NAVIDAD!

Battiato es el puto amo

2009-12-18T11:13:00.002+01:00

- ¿De dónde vienes?

- Vengo de Ksar Rhilane. ¿Cómo te llamas?

- Me llamo Mohammed Aladj. ¿Qué has venido a hacer aquí?

- He venido a parar la latinización de la lengua árabe.

- Gracias.

Es triste pedir, pero más triste es la anemia

2009-12-14T17:07:00.000+01:00

Nuevo Mundo (1931)

Patentado

2009-12-10T16:58:00.000+01:00

Estampa (1930)

Luz a los dientes

2009-12-06T16:54:00.000+01:00

Alrededor del mundo (1927)

Lo políticamente incorrecto

2009-12-02T16:49:00.000+01:00

Estampa (1930)

Mata-Hari

2009-11-29T16:41:00.000+01:00

Vida galante (1905)

Nuevo mundo (1922)

Dinamismo infantil

2009-11-25T16:37:00.000+01:00

Estampa (1935)

Japón, otro mundo

2009-11-22T16:33:00.000+01:00

Nuevo Mundo (1920)

Convocatoria de huelga

2009-11-18T16:28:00.000+01:00

Barcelona cómica (1890)

Nuevo Mundo (1920)

Las guerras de nuestros antepasados

2009-11-14T16:23:00.000+01:00

Por esos mundos (1900)

Alrededor del mundo (1921)

Escuela modelo

2009-11-10T13:08:00.000+01:00

Nuevo Mundo (1926)

El otoño

2009-11-06T13:02:00.000+01:00

Nuevo Mundo (1926)

De niña a mujer

2009-11-03T12:51:00.000+01:00

Nuevo Mundo (1926)

Galería - Víspera de Todos los Santos (IV)

2009-10-31T23:39:00.000+01:00

Estampa (1935)

Galería - Víspera de Todos los Santos (III)

2009-10-31T21:36:00.000+01:00

La Esfera (1914)

Galería - Víspera de Todos los Santos (II)

2009-10-31T18:28:00.000+01:00

Nuevo Mundo (1932)

Galería - Víspera de Todos los Santos (I)

2009-10-31T13:25:00.000+01:00

La ilustración española y americana (1883)

Galería - Víspera de Todos los Santos (V)

2009-10-30T13:45:00.000+01:00

La Esfera (1914)

Las travesuras de bebé (X)

2009-10-30T12:39:00.002+01:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX

Zombis, infectados, y demás metáforas

2009-10-11T20:16:00.003+02:00

Las novelas de Crepúsculo no son novelas de terror.

Los vampiros ya no dan miedo. Son de otro tiempo. Los horrores de finales del siglo XX y de principios del siglo XXI los han superado.

Las personas que salían cubiertas de polvo de los restos de las Torres Gemelas eran zombis. Los emigrantes que cruzan el estrecho son zombis.

Lo zombi triunfa en la pantalla porque es actualidad. El terror nace de una sociedad enferma y la replica de forma grotesca.

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Así que resulta curiosa la última novela de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, Nocturna.

Una novela de vampiros. Una novela de terror.

Pero tras su lectura lo entiendes todo.

Son vampiros porque así Del Toro puede regodearse esos pasajes retro que tanto le gustan. Esas tradiciones de la Europa del Este, esa II Guerra Mundial...

Son vampiros porque así se esquiva la insulsa polémica entre infectados y zombis. Entre muertos vivientes y enfermos de rápidos movimientos...

Son vampiros porque así la trama puede hablar de mentes-colmena, de sed de sangre, de conspiraciones y de reuniones de seres milenarios en la oscuridad de una cueva...

Pero tras unas cuantas páginas ya sabes que los vampiros de la novelas son zombis. Se comportan como ellos. Que son puro siglo XXI.

Y ahí está el mayor mérito de la novela.

Y cuando descubres que la madriguera de estos muertos malditos se encuentra bajo los restos de la zona cero de Nueva York... todo encaja.

Y sí, Nocturna termina siendo hija de su tiempo.

El distrito 9 está al otro lado del oceano

2009-09-22T22:04:00.005+02:00

Ya Forfy ha destacado su "impecable narrativa" y estoy de acuerdo. Distrito 9 triunfa al tomar un género/formato (el falso documental) y explotarlo hasta que deja de ser útil... transcendiendo el género y dando saltos narrativos de una sencillez y perfección realmente notables.

Narrativamente Distrito 9 es incontestable.

Pero aún así, disiento con Forfy en otros aspectos. Y así, no creo sea "la mejor película del año"... Creo que es una buena película, más allá de la forma incluso, pero que se alarga en exceso y no termina de explotar como metáfora total (cosa que desde un principio es lo que pretende). Y también opino que algunos personajes no estan suficientemente bien explicados y su evolución no se entiende ni se comparte.

Dejando esto a parte, Distrito 9 era una película necesaria, incluso obligatoria.

Y es una lástima que las mayoría de las críticas hagan hincapié en lo facilón: Distrito 9 como metáfora del aparheid. Y no es verdad.

Distrito 9 no pretende denunciar el aparheid (algo que por otra parte ya no existe, al menos de forma oficial)...

Distrito 9 es una denuncia de la forma en la que el mundo occidental trata al Tercer Mundo. Johannesburgo es Europa y el distrito 9 es África; y la nave espacial no deja ser una patera...

El hecho de situar la acción en Sudáfrica disfraza esta metáfora (mucho más ambiciosa, pero infinitamente más coherente).

La cámara en mano se convierte entonces en un recurso mucho más lógico y acertado: la llegada de la nave se nos ofrece con el mismo tembleque con la que los telediarios nos muestran la llegada de un grupo de africanos o de albaneses o de cualquier tipo de pobre hombre a las luminosas costas del Primer Mundo.

Y así se construye una buena película... la más coherente del año.

La Galaxia en sus manos

2009-09-04T17:13:00.008+02:00

Gabriel Bermúdez Castillo publicó Golconda en 1987.

El origen de esta novela se encuentra en un cuento genial (cuya sorpresa final me impide revelar muchos datos sobre el argumento) titulado "Las putas en la Universidad". Una idea brillante. Y a partir de allí Bermúdez se desata y compone una obra poliédrica y desconcertante.

Poliédrica porque el autor juega constantemente con la imagen de narrador (alternando la primera, la segunda y la tercera persona). Porque no necesariamente el protagonista nos cae simpático, pero sus motivaciones se nos plantean con un falso objetivismo que las hace asumibles. Porque todos los secundarios tienen su momento de gloria, su narración, su aventura y su estilo...

Y luego está el problema del lenguaje (fundamental como en toda buena obra de ciencia ficción). Y aquí Bermúdez Castillo encuentra una solución realmente chocante: Victor Lanyard, el protagonista, el héroe, habla en cheli y en germanía. El argot empleado convierte el primer tercio de la novela en una auténtica maravilla de la lingüistica. Así, en el futuro, en un planeta minero llamado Golconda, los criminales seguirán hablando el castellano de bronce de los años 80's, con sus préstamos del caló y su aire chulesco.

Pero Víctor aprende y poco a poco va abandonado la lengua del lumpen y la voz del narrador se hace más clásica... sin abandonar, eso sí, cierto aire infantil y macarra . En cierta forma Víctor pierde la inocencia y su forma de expresarse también.

Gabriel Bermúdez Castillo mantiene ese estilo peculiar de la literatura aragonesa de posguerra: erudición general y amplio vocabulario mezclado con una cierta vocación popular y un aire de franqueza que situa al escritor a la misma altura que sus lectores.

Golconda está repleta de sexo y violencia. No llega a ser una obra pornográfica, pero claramente muchos de sus pasajes se sitúan en los márgenes de la literatura convencional. Y he aquí otro de sus muchos encantos: el carácter subversivo de la historia, donde las lecciones de moral se olvidan pronto y los malos matan y los buenos matan. El futuro es un lugar cruel y el ser humano siempre será un ser despreciable.

Gabriel Bermúdez construte una novela ambiciosa: una parodia del nazismo, un estudio sobre los mecanismos de narración de las space operas de principio de siglo, un análisis sobre los fallos de la literatura de anticipación, un cuento dickensiano donde Oliver Twist termina haciendo beber ácido al malavado Fagin para después gastarse su dinero en un burdel...

Aunque si alguien leyera la edición de 1987 (editorial Acervo) no entendería de que hablo. El texto allí aparecido estaba mutilado y suavizado (donde Bermúdez Castillo escribió "turgentes pechos" los pacatos editores pusieron "suaves hombros"). Se eliminaron capítulos enteros y se perdió originalidad.

La novela terminaba abruptamente, con Víctor acariciando su primera gran victoria, en su camino hacia la gloria. La segunda parte (Haladriel) se publicó en 2001 en formato electrónico (en disquete, llena de erratas y con muy poca difusión)... y allí todo era más grande y espectacular.

Haladriel está llena de sexo y violencia (en mayor cantidad que en Golconda). La voz del narrador se unifica (Víctor), pero en muchos casos es él el cruel, el asesino, el malo... Suele narrar en tercera persona y de forma irónica. Desde el punto de vista de moral tradicional la novela es bastante descorazonadora. Son los malos quienes ganan la guerra, quienes cuentan su versión...

La parodia del nazismo se hace aún más evidente y hay genocidio, sexo entre especies, mutantes y mestizos, planetas lumpen... se entiende porqué me ha gustado tanto.

Golconda y Haladriel (Mano de Galaxia) crean una mitología propia sorprendente. A la altura de los grandes clásicos (que es lo que en el fondo es Bermúdez Castillo)...

... porque (aunque a veces pequemos de malinchistas) hay que reconocer que Mano de Galaxia es posiblemente una de las obras más originales y atractivas de la literatura de ciencia ficción del siglo XX, y no sólo en castellano...

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En 2008 la Universidad de Zaragoza editó las dos partes de Mano de Galaxia dentro de la colección Larumbe.

Los dos volúmenes se publicarón con unas portadas horribles (alejadas de lo que debería ser un libro de ciencia ficción y engañando así a su público potencial) y con abundante material críticio.

Lejos de lo que pudiera parecer, es una edición absolutamente maravillosa. Las notas a pie de página son siempre pertinentes y aclaran muchísimas dudas lingüisticas; la bibliografía es completísima; el estudio inicial es ameno y relativamente breve; las notas finales están llenas de erudición y son bastante interesantes; y el índice onomástico era algo necesario para una novela con cientos de personajes secundarios.

En Golconda, se usa tinta de color rojo para señalar los fragmentos eliminados o modificados en la edición de Acervo.

Todo terriblemente profesional (no en vano es una edición universitaria) sin dejar de ser completamente leible.

Lamentablemente es difícil de conseguir, pero es la única manera de leer correctamente este clásico indiscutible de la ciencia ficción. Una auténtica obra maestra.

¡Buscadlo!

Un filete conmovedor

2009-08-27T16:28:00.004+02:00

Vía focoforo:

"Si no sabéis hacer que un bistec conmueva, ni hundiendo el titanic lograréis ese íntimo momento con el espectador."

Un joven focoforero ha proclamado que, para poder HABLAR de cine, hay que demostrar que SE SABE hacer cine. Y qué mejor manera de demostrarlo que conmoviendo con un FILETE.

Las reglas son:

- El protagonista de la historia tiene que ser un bistec (valen otros productos cárnicos).

- No puede haber diálogos.

- La cinta no puede durar mas de 10 minutos.

- Tiene que conmover.

Y bueno... pues me lanzado y he montado esto.

Espero que por lo menos sea conmovedor. ¿no?

Actualizado:

El increíble hombre oso

2009-08-11T17:40:00.005+02:00

Lo mejor que se puede decir de Werner Herzog es que es una persona coherente.

Bueno, también se puede decir que es un muy buen director de cine o que se pegó con Klaus Kinski. Lo cual, visto lo visto, no está mal.

Pero su mayor cualidad es la coherencia. Algo que, como ya sabrán, apreciamos mucho en esta casa.

Coherente cuando hacía ficción y coherente cuando se dedica al documental (como en el caso que nos ocupa)

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Ver Grizzly Man produce cierto desasosiego

Su protagonista (real) era un fantoche que (y esto puede resultar cruel) muy posiblemente se merecía la muerte que tuvo. Y aún así, Herzog apenas se regodea en esto. A él le interesa saber quién era ese pirado y cómo llegó tras una vida de frustaciones a terminar en el estómago de un oso Grizzly.

No busca reirse de las tonterías que Timothy Treadwell dice o hace. Herzog se pregunta por qué... Y coherentemente esta pregunta le lleva a plantear una personal visión del mundo. su visión del mundo. Porque, aunque no lo sepamos hasta el final, Grizzly Man trata sobre cómo Herzog ve la naturaleza. Y eso es lo que lleva haciendo más de cuarenta años. Y eso es la coherencia.

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Timothy Treadwell era un actor frustado que amaba a los osos. Los amaba tanto que durante más de una década se pasó los veranos en una reserva natural de Alaska conviviendo con ellos. Incluso, los últimos años, se llevó una videocámara y se grabó a si mismo en su aventura.

El oso Grizzly es una animal formidable y temible. Y la afición de Treadwell era peligrosa y, en muchos sentidos, carente de finalidad (¿Proteger a los osos? ¿De quién?)

Las ímagenes que captó eran, por otra parte, de una belleza tal que sorprenden. Pero estaba claro que Treadwell tenía problemas mentales: sus ataques de ira, sus interminables monólogos sobre cuánto amaba a los osos, etc.

Quería ser un oso, pero era incapaz de corprender la crueldad de la naturaleza. Y ese camino sólo podía conducir a la frustación y a la locura.

Terminó devorado (él y su novia). No le dió tiempo a quitar la tapa que cubría el objetivo de su videocámara. Pero aún quedaron registrados sus gritos de dolor y espanto (algo que no oímos, pero que se nos describe).

Herzog remonta todo ese material (más de cien horas) y hace un película, no sobre los osos, sino sobre Treadwell. Porque a Herzog no le interesan los documentales de naturaleza, es el Hombre lo que centra su atención. Y siempre lo ha sido.

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Los personajes que pueblan este documental están ante un abismo. En su mayoría son ridículos. Pero Herzog no es un cínico (o quizás sí). No se ríe de ellos (o quizás sí).

Y por eso Grizzly Man es desasosegante.

Porque es difícil tomártela en serio, pero no hay otra manera de hacerlo. Una vez dentro ya no se permite la ironía.

Porque llega un momento en que no sabes si eso es real o no. Y te preguntas si Herzog se está riendo de esa pandilla de perdedores o, lo que es peor, si en realidad se está riendo de nosotros.

¿Quién es quién?

2009-07-20T11:00:00.004+02:00

La solución AQUÍ

Promethea, el símbolo, la palabra y la imagen

2009-07-07T16:29:00.005+02:00

Leer la Promethea de Alan Moore no es fácil.

Yo incluso estuve a punto de dejarlo en el segundo tomo.

La historia es la sigiente: Promethea es una especie de diosa de la imaginación cuya misión ha sido romper la barrera entre el mundo visible y la inmateria (los estadios superiores del alma). Desde hace siglos Promethea se reencarna a través de los creadores que la imaginan, es una idea que escritores y dibujantes capturan del subconsciente colectivo de la humanidad... y a través de sus poemas y dibujos la diosa/idea toma forma corporea.

Por lo tanto Promethea es un comic teológico y espiritual. Y también pedagógico: Alan Moore nos está contando en qué cree. Y es entonces cuando te das cuenta de lo mal que está de la cabeza.

Practicamente tres tomos (el dos, el tres y el cuatro) de la edición española (son cinco) están dedicados al viaje que la Promethea del presente (versión universo Americas's Best Comics) emprende hacia Dios, el estadio superior de la creación, a través de las cartas de tarot y de los senderos numéricos de la cábala.

Y esa parte es espesa... muy espesa. Todo son símbolos, dioses, metales y palabras. Hay composiciones de página realmente asombrosas y un uso del color (y del dibujo) que varía según el capítulo, carta del tarot o sendero en el que se encuentre Promethea.

Y eso que el primer tomo es muy disfrutable: hay monstruos, aventuras pulp, payasos asesinos, superhéroes humanizados,... Hay todavía acción y el guión de Alan Moore es entendible y el dibujo de J.H. Williams III anodinamente correcto. Incluso hay sexo (tántrico, eso sí)

Pero llega un momento en el que Promethea se convierte en un cómic ideológico, que trata sobre ideas principalmente. Y entonces es cuando todo se vuelve raro, como un sueño: no entiendes nada, pero todo parece tener sentido.

Me ocurrió lo mismo con Los invisibles de Morrison (lectura que realizé hace un par de años mientras superaba mi primera gripe lejos de casa*). Así que yo puedo decir que leí Los invisibles (sólo tomos de Planeta) con 40º de fiebre. Y creo que los entendí.

[Pasar por primera vez la gripe lejos de los brazos protectores de una madre es el equivalente moderno de los ritos de madurez de las tribus prehistóricas]

Sin embargo, lo que en Morrison era impostura postmoderna, en Moore es voluntad de transcender. En realidad Promethea y Los invisibles son obras antagónicas. Y lo son porque existe un quinto tomo de Promethea.

Los últimos capítulos de Promethea, los que tratan del fin del mundo, son hermosos, muy hermosos. El viaje que hemos emprendido junto a la heroina tiene sentido. Todo discurre como un río de aguas cristalinas y podemos entender los símbolos que en cada viñeta nos invitan a transcender.

Hay auténtica belleza en estos números.

Y así entiendes que ante el fin del mundo lo único que puedes hacer es sentarte y esperar. Y buscar la paz.

Y entonces comprendes que Promethea es un cómic humanista, un grito contra la Posmodernidad.

Y que toda la mierda que Alan Moore tiene en la cabeza, a veces, puede ser tan hermosa que te haga llorar.

Retrofuturismo hispánico

2009-06-19T16:24:00.003+02:00

Una joyita retrofuturista del gran Xaudaró: AQUÍ

El mejor equipo de fútbol de la Historia.

2009-06-16T11:48:00.003+02:00

Se abusa mucho de esa expresión...

"el mejor equipo de la historia"

Pero no se tienen en cuenta todos los factores.

Porque si ha habido un equipo grande, grande... ese siempre ha sido la selección norteamericana que participó en el mundial de 1994.

Porque la estética también cuenta. Y ellos eran los mejores.

Aunque aquel año la selección bulgara (tan llena de divas) podría hacerle sombra, o la Rumanía de Hagi o... bueno, digamos que aquel mundial fue muy grande.

Aunque claro, no estamos hablando de fútbol.

Las travesuras de bebe (IX)

2009-06-10T18:56:00.002+02:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII

Noticia bomba

2009-06-05T11:16:00.004+02:00

La noticia:

La Policía recupera una falsa coral en un jardín privado de unas viviendas de Santa María Micaela

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Estaba cenando, o sea.

Y mientras lo hacía, veía el telediario. Lo normal. Creo que el de Antena 3.

Entonces van y le dedican 5 minutos a la noticia de la serpiente en Valencia.

Y yo comienzo a hacer cuentas... lo que vale desplazar una unidad móvil al lugar, el sueldo de los periodistas, varios minutos de prime time...

Es un pastón.

Porque la noticia se las trae: encuentran una serpiente no venenosa en un jardín.

Y hay entrevistas a los vecinos y demás transeuntes.

En un medio nacional. ¡Ojo!

Y bueno, puede que no haya más noticias. Un día flojo, pienso. Entonces leo el periódico y recuerdo que este finde hay elecciones, que Obama ha soltado un discurso en Egipto que da un giro de 180º a la política exterior norteamericana en Oriente Medio de los últimos 50 años o que ha muerto un actor muy popular.

Y aún no estamos en verano. Que es cuando los becarios invaden los medios.

Pero es que ni aún así. ¡Una serpiente en un jardín! ¡En un telediario! ¡En prime time!

Es que ni aunque fuera una víbora venenosa tendría interés.

Si hace dos fines de semana tuve que apartar a una de un camino para no atropellarla. Si mi padre las ve a decenas todos los fines de semana cuando baja a la huerta.

Sí... quizás los periodistas creen que en España no hay serpientes... pero hay muchas. Incluso hay bastantes venenosas.

Pero aparece una simple culebrita (que es lo que es la falsa coral) en un jardín y es noticia de prime time.

Y me viene a la cabeza la imagen de un urbanita en el campo horrorizado por el olor a estiercol y preocupado por si muere envenenado por algún escorpión traicionero.

Porque ese el típico comportamiento de alguién que considera que una serpiente no venenosa en un jardín es una noticia interesante.

¡Para prime time!

Entonces es cuando dejo de comer.

Esa noche... (updateado)

2009-06-01T16:10:00.003+02:00

Sí...

Soy yo.

Lo que no se es que voy a hacer con el premio.

Ahora mismo estoy entre comprarme un Huevo de Farbergé o donar el dinero a Emilio Botín.

¿Algún consejo?

PD. Y los cabrones de A3 han colgado el video AQUÍ

Las travesuras de bebé (VIII)

2009-05-27T17:02:00.002+02:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV, V, VI, VII

Humor de la tierra

2009-05-20T11:08:00.003+02:00

Biografía poemada

2009-05-18T17:27:00.003+02:00

Noción de patria

"Cuando resido en este país que no sueña
cuando vivo en esta ciudad sin párpados
donde sin embargo mi mujer me entiende
y ha quedado mi infancia y envejecen mis padres
y llamo a mis amigos de vereda a vereda
y puedo ver los árboles desde mi ventana
olvidados y torpes a las tres de la tarde
siento que algo me cerca y me oprime
como si una sombra espesa y decisiva
descendiera sobre mí y sobre nosotros
para encubrir a ese alguien que siempre afloja
el viejo detonador de la esperanza.

Cuando vivo en esta ciudad sin lágrimas
que se ha vuelto egoísta de puro generosa
que ha perdido su ánimo sin haberlo gastado
pienso que al fin ha llegado el momento
de decir adiós a algunas presunciones
de alejarse tal vez y hablar otros idiomas
donde la indiferencia sea una palabra obsena.

Confieso que otras veces me he escapado.
Diré ante todo que me asomé al Arno
que hallé en las librerías de Charing Cross
cierto Byron firmado por el vicario Bull
en una navidad de hace setenta años.
Desfilé entre los borrachos de Bowery
y entre los Brueghel de la Pinacoteca
comprobé cómo puede trastornarse
el equipo sonoro del Chateau de Langeais
explicando medallas e incensarios
cuando en verdad había sólo armaduras.

Sudé en Dakar por solidaridad
vi turbas galopando hasta la Monna Lisa
y huyendo sin mirar a Botticelli
vi curas madrileños abordando a rameras
y en casa de Rembrandt turistas de Dallas
que preguntaban por el comedor
suecos amontonados en dos metros de sol
y en Copenhague la embajada rusa
y la embajada norteamericana
separadas por un lindo cementerio.

Vi el cadáver de Lídice cubierto por la nieve
y el carnaval de Río cubierto por la samba
y en Tuskegee el rabioso optimismo de los negros
probé en Santiago el caldillo de congrio
y recibí el Año Nuevo en Times Square
sacándome cornetas del oído.

Vi a Ingrid Bergman correr por la Rue Blanche
y salvando las obvias diferencias
vi a Adenauer entre débiles aplausos vieneses
vi a Kruschev saliendo de Pennsylvania Station
y salvando otra vez las diferencias
vi un toro de pacífico abolengo
que no quería matar a su torero.
Vi a Henry Miller lejos de sus trópicos
con una insolación mediterránea
y me saqué una foto en casa de Jan Neruda
dormí escuchando a Wagner en Florencia
y oyendo a un suizo entre Ginebra y Tarascón
vi a gordas y humildes artesanas de Pomaire
y a tres monjitas jóvenes en el Carnegie Hall
marcando el jazz con negros zapatones
vi a las mujeres más lindas del planeta
caminando sin mí por la Vía Nazionale.

Miré
admiré
traté de comprender
creo que en buena parte he comprendido
y es estupendo
todo es estupendo
sólo allá lejos puede uno saberlo
y es una linda vacación
es un rapto de imágenes
es un alegre diccionario
es una fácil recorrida
es un alivio.

Pero ahora no me quedan más excusas
porque se vuelve aquí
siempre se vuelve.
La nostalgia se escurre de los libros
se introduce debajo de la piel
y esta ciudad sin párpados
este país que nunca sueña
de pronto se convierte en el único sitio
donde el aire es mi aire
y la culpa es mi culpa
y en mi cama hay un pozo que es mi pozo
y cuando extiendo el brazo estoy seguro
de la pared que toco o del vacío
y cuando miro el cielo
veo acá mis nubes y allí mi Cruz del Sur
mi alrededor son los ojos de todos
y no me siento al margen
ahora ya sé que no me siento al margen.

Quizá mi única noción de patria
sea esta urgencia de decir Nosotros
quizá mi única noción de patria
sea este regreso al propio desconcierto."

Mario Benedetti (1920 - 2009)

Lo malo de la primavera

2009-05-14T19:54:00.005+02:00

Lo que más odio de mayo es que la gente tiene la manía de casarse cuando a mi lo que más me apetece coger la bici y dar vueltas por el campo.

Y es que no tengo un fin de semana libre has junio.

Barcelona cómica (8 de mayo de 1890)

Una foto junto al mar...

2009-05-08T19:24:00.004+02:00

Se cumplen 50 años del estreno de Los 4oo golpes

Nunca me gustó Antoine Doinel ese niño, proyecto de hombre, mentiroso y combativo. No me gustaba su familia, ni su colegio, ni sus amigos, ni sus sueños... Y sin embargo, Truffaut le imprime un tono al película entre melancólico y revolucionario que me atrapa sin remisión.

Es como El guardián entre el centeno... el tono (no el estilo) se impone al fondo de la historia.

Cuando Antoine llega a orillas del mar, en esa fuga sin sentido... cuando la imagen en movimiento se transforma en foto fija y hay un zoom rompedor y extraño... en ese momento ya no es niño sino un hombre perdido. Como nosotros.

El mar no es un destino, ni el final de ningún camino.

Las travesuras de bebé (VII)

2009-05-06T12:20:00.002+02:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV, V, VI

Lo que soñábamos cuando éramos inocentes

2009-05-05T10:43:00.005+02:00

El Dr. Io ha vuelto...

Y su zombie ha venido rumbero.

La gripe porcina, antecedentes históricos

2009-04-29T12:14:00.005+02:00

Vida galante (3 de septiembre de 1899):

Quema de infectados en algún lugar exótico (1897)

Una visión radical del mundo XXIII - El futuro ya está aquí

2009-04-22T18:05:00.003+02:00

"Realmente vivimos en la ilusión del tiempo, contra la que tanto protestaba el ilustre Bacon. Somos así. En manera alguna, los hombres de 1909 podemos convencernos de que en el año 2009, por ejemplo, y con mayor razón en 3009, los datos científicos serán absolutamente distintos de nuestros actuales datos. Ni aun tenemos el valor de decirnos que no quedará una sola particula siquiera de esas teorías famosas, hoy consideradas como verdaderas. Y, sin embargo, el desmoronamiento de todo nuestro andamiaje científico, con tanta laboriosidad construido, no es una probabilidad, sino una certeza".

Antonio Gota Casas - "La Ciencia y los fenómenos espríticos contemporáneos", La España moderna (1909)

Más sobre el tema, muy pronto, AQUÍ

Cinismo, cartón y cintas de video

2009-04-20T16:11:00.003+02:00

Durante el visionado de Rebobine por favor no podía dejar de pensar en David Foster Wallace.

Me maravillaba ese mundo de cartón, pero mi yo cínico no paraba de protestar: que si la excusa argumental estaba cogida por los pelos, que si los personajes eran demasiado buenos, que si eso no se la tragaba nadie, que si el final era pura fantasía...

Y recordé a Foster Wallace y su principal tesis: que el cinismo estaba acabando con la cultura occidental. No el Islam, ni el comunismo, ni la derecha ultracatólica... lo que realmente resquebrajaba nuestra sociedad era esa irreprochable sensación de sentirse más listo que los demás.

Y fue entonces cuando comprendí lo hermosa que realmente era la propuesta de Gondry.

Y yo con mis zarpas

2009-04-17T16:07:00.003+02:00

Estoy en ello...

Llaud "Palma Nova"

Con instrucciones para el modelista naval.

Montaje de esta maqueta fácil y rápido.

Ideal para principiantes.

Kit en madera.

Velas cosidas.

Incluye pedestal.

Escala: 1:25

Medidas maqueta naval: Largo: 325 mm.Alto: 315 mm.

¿Tendrán razón lo que dicen que tengo demasiado tiempo libre?

Las travesuras de bebé (VI)

2009-04-07T10:50:00.002+02:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV, V

El hombre ha vuelto...

2009-04-01T16:44:00.002+02:00

Dr IO ha vuelto para quedarse...

... o eso dice él.

Próximamente en sus pantallas.

En los papeles - Mata Hari (I)

2009-03-27T16:13:00.004+01:00

Mata Hari es conocida, sobre todo, por su trágico final: fusilada en 1917 bajo la acusación de espionaje.

Para comprender la transcendencia de su muerte y la pervivencia de su memoria hay que saber que durante la primera década del siglo XX había sido una auténtica celebridad en medio mundo. Era un auténtico filón: traía la espiritualidad oriental y la convertía, en Europa, en un espectáculo totalmente bastardo. Los semanarios ilustrados la adoraban.

Incluso en España:

Vida galante (14 de abril de 1905)

Las travesuras de bebé (V)

2009-03-17T13:17:00.004+01:00

Capítulos anteriores: I, II, III, IV

En los papeles - La hipeclorhidría

2009-03-13T17:12:00.002+01:00

Nuevo Mundo (5 de marzo de 1926)

Watchmen: entrenimiento adulto

2009-03-08T00:20:00.006+01:00

Una familia feliz

Se sentaron a mi lado. Parecía una familia feliz. Traían una bolsa enorme con palomitas, refrescos y golosinas. Una pareja y su hija (no le echo más de 12 años). Venían al cine a pasarlo bien.

Me molestó que la madre encendiera el móvil cada dos por tres o que el padre se levantara, pasada media hora, y se fuera al baño mientras le comentaba a la parienta que la peli era un rollo. Pero no eran más molestos que otros y no daban excesivo mal. Creo que no tenían ni idea de en que peli se metían. Porque Watchmen no es una película para familias felices, no es una película para niños.

Y eso es lo mejor que se puede decir de ella.

Watchmen en tres pinceladas

Doy por hecho que todos hemos leido el cómic. Espero.

Watchmen (película) es más violenta. Mucho más violenta. Hay más sexo o, mejor dicho, el que hay es mucho más explicito.

[En las escenas de sexo la madre hablaba compulsivamente con su hija para que esta apartara sus ojos de la pantalla... aunque ignoro lo que hacía en las escenas de amputaciones y huesos rotos]

Es más evidente y a la vez mucho más compleja. No es ni mejor ni peor que el cómic sino muy diferente siendo practicamente igual. Y eso es algo realmente extraordinario y difícil de explicar.

Digamos básicamente que es la misma historia (cambian sensiblemente el "incidente" final) sin el añadido de los piratas (saldrá en el DVD) y, sin embargo, su visionado produce diferentes sentimientos que la lectura del cómic. Ni mejores ni peores, sólo diferentes. Eso sí, las dos cosas son gozosamente divertidas.

¿Cine adolescente?

El Caballero Oscuro da la medida con la que juzgar Watchmen. Y la cinta de Nolan sale muy mal parada de la comparación.

Watchmen es más adulta (más sexo, violencia y profundidad argumental). Es más divertida (básicamente porque la cinta de Batman carecía de sentido del humor). Y será mucho más polémica.

Y lo es porque Snyder disfruta manejando conceptos críticos y ambiguos (ya lo hizo en sus anteriores películas) sin aparentemente tomar partido por ninguna de las posturas morales o políticas que los personajes expresan. Y esa es precisamente la característica más evidente de su estilo: se nos presenta como un dios travieso que hace a sus creaciones comportarse de forma extrema sin censurar o aplaudir sus actos.

Se puede argumentar que esta ambiguedad moral ya estaba presente en el cómic, pero es que Snyder la potencia hasta extremos paródicos. Rorschach es terriblemente extremo y conspiranoico, Ozymandias gay y liberal, y el Comediante salvaje y amoral. Y Snyder se divierte planteando cuestiones que no se resuelven. Y eso convierte Watchmen en una película muy adulta.

Por qué verla...

Porque es entretenida. Y lo es porque traiciona varios pasajes del cómic. Alarga las pocas escenas de acción del original y las llena de sangre y dolor. Porque Snyder entiende que leer no es lo mismo que visionar.

Porque la música es muy muy muy buena. y está muy muy muy bien usada.

Por los títulos de crédito. Absolutamente sublimes.

Porque las tías están muy buenas y los tíos son muy chungos (y Papá Pitufo enseña la tranca constantemente)

Porque es cine. Y puede que no hiciera falta contar la misma historia en otro medio. Pero eso el único que lo decide es el público (y la recaudación). Y ya que está hecha, por lo menos lo han hecho bien. Bastante bien.

Las travesuras de bebé (IV)

2009-03-05T12:52:00.003+01:00

Capítulos anteriores: I, II, III

En los papeles - El charlestón

2009-02-27T18:21:00.003+01:00

Sólo un consejo...

La Estampa (17 de junio de 1930)

Alrededor del mundo (27 de agosto de 1927)

Las travesuras de bebé (III)

2009-02-25T10:42:00.003+01:00

Capítulos anteriores: I, II

Los paraisos artificiales en Madrid (1930)

2009-02-18T12:10:00.004+01:00

La Estampa era una "revista gráfica y literaria de la actualidad española y mundial" dirigida por Vicente Sánchez Ocaña y ediatada en Madrid de 1928 a 1938. Era el típico semanario ilustrado, género muy popular durante aquella época, con muchas fotografías y reportajes de investigación, actualidad, viajes y curiosidades.

Allí apareció, el mes de junio de 1930, repartido entre varios números, un jugoso artículo sobre el mundo de la droga en el Madrid de Alfonso XIII (al que le quedaba poco de reinado). Lo firmaba Luis G. de Linares y resulta terriblemente interesante. Se títulaba Los paraisos artificiales en Madrid.

El mismo artículo se define como "objetivo" al tratar sobre "un problema que ningún país acierta a resolver". En España la situación no era alarmante: unos cientos de toxicómanos en Madrid y varios miles en Cataluña (debido a la cercanía de los puertos por donde se introducía la droga).

La cocaína ocupaba la primera parte del reportaje, la publicada el 10 de junio. El periodista visitaba a "un alto funcionario ministerial" y a un médico que le informaron de la intención gubernamental de establecer un "monopolio de estupefacientes" con el fin de limitar la venta ilícita.

[Así pues, el último gobierno de Alfonso XIII se palnteó muy seriamente la legalización de las drogas, tanto duras como blandas (aunque en esa época no había tal distinción) ]

La primera persona está muy presente, Luis G. es el protagonista absoluto del reportaje que no deja de ser una reelaboración narrativa de pesquisas, informaciones y relatos. El estilo periodístico ha avanzado mucho en 70 años y es evidente que en aquella época se sacrificaba de manera muy evidente la verosimilitud en favor del dramatismo (lo que no quiere decir que en la actualidad no se haga lo mismo, aunque de diferente forma). Digamos que la prensa española de la época era preeminentemente literaria y, como tal, este reportaje adquiere un tono puramente narrativo.

"La Marañón"

Las primeras pesquisas en busca de toxicómanos no daban resultados hasta que nuestro intrépido periodista decidía introducirse en "un bar de la calle Caballero de Gracia" lleno de "chulitos elegantes, efebos, cocotes internacionales..." y allí, entre vermut y vermut conocía a Maruja, "La Marañón", una joven prostituta que le daba la información que necesita para comenzar a trabajar.

[No deja de molestar el hecho de que toda la conversación con la prostituta parezca un recurso narrativo más que otra cosa]

"La Marañon" le relataba la desgracia de "El Turco", un hombre que se dio a la droga por amor. Y que había pasado detenido tres días porque la policía en una redada le había incautado 4 gramos de morfina...

["El Turco" terminaría siendo el cicerone de Vicente Sánchez por el submundo toxicómano de Madrid]

También le contaba como empezó a trabajar de enfermera en un "sanatorio" para "toxicómanos adinerados" y como fue corrompida (es un decir): "A los quince días me llamó el director a su despacho, y me dijo que estaba dispuesto a darme quinietas pesetas mensuales si me volvía más complaciente con los enfermos. Yo, que nunca tuve grandes prejuicios acepté"

[Aquí se juega bastante con el equívoco, ya que en realidad, como ella misma cuenta, no estaban hablando de favores sexuales (se mostró sorprendida por eso) sino de proprcionar droga a los pacientes para mantenerlos contentos y "enganchados" al sanatorio. Digamos que la joven estaba dispuesta a hacer ambas cosas]

El periodistá siguió con el interrogatorio y se interesó por si la señorita de mala vida seguía aún con los trapicheos de drogas, a lo que ella contestó: "¿Tu crees que si yo tuviera cocó o morfina tendría que estar ahora contigo, así, para poder cenar esta noche? ¡Vamos hijo!"

[Toda esta escena es terriblemente artificial y potencia la impresión de que el artículo ha sido manipulado para potenciar el dramatismo y la comicidad, según convenga, de las pesquisas]

Vicente Sánchez Ocaña invitaba a la joven a un restaurante y allí continuaban hablando del "sanatorio". Los pacientes son descritos como "degenerados por aburrimiento", jóvenes malcriados que lo tienen todo en la vida...

"La Marañón" le relataba también un caso en particula, el de María del Rosario, una jóven de 16 años, frustada porque su madre le prohibía pasear con hombres y que conoció a una mujer adulta con la que trabó amistad. Fue ella quien la introdujo en el mundo de la cocaína hasta que privada de la droga enfermó y fue llevada al hospital.

[Esta historia, que ocupa más de dos páginas, resulta increiblemente artificial y melodramática. Es casi seguro que se trata de una elaboración del periodista sobre un testimonio anterior. Dificilmente "La Marañon" podría narrar una historia con tantos detalles y digresiones]

El artículo del día 10 de junio terminaba con un encuentro con "El Turco", en pleno síndrome de abstinencia, totalmente enloquecido y finalmente desmayandose en un parque.

"El Turco"

Muled, "El Turco" era hijo de un diplomático. Durante su juventud había sido corresponsal de guerra para Il Corriere della Sera. Así pues se mostró extremadamente colaborador con el periodista que lo entrevistaba. Conocía el gremio.

Juntos fueron a la calle Alcalá. Allí existía un mercado de droga ("subasta de morfina") para los drogadictos pobres (existía otra vía de tráfico para la gente adinerada: el cabaret)... exactamente la lonja se encontraba en "el trozo de acera comprendido entre la Puerta del Sol y la calle de Peligros". En verano se transladaban al parque de Santa Ana (lugar más fresco) justo cuando el gobierno se transladaba a Santander,

[Durante muchos años fue costumbre en España transladar la Corte y el Gobierno a un lugar más propicio climatológicamente para pasar el verano]

El la Puerta del Sol "El Turco" compraba droga (10 gramos de morfina por 50 pesetas) al ayudante de un médico. Los otros vendedores eran ayudantes de farmacia, viajantes que solían hacer la ruta de Barcelona (por donde entraba la morfina en España)...

[Así, como si fuera una narración real, el autor del reportaje hace un repaso a las vías típicas de entrada de las drogas en la capital]

"La Guarida"

La siguiente parada era "La Guarida", "una cañería de desagüe medio obstruida por inmundicias" debajo de paseo de Ronda. donde "El Turco" compartía desventuras con José R. , otro morfinómano "ex empleado de la secretaría política del conde Romanones". Allí dormían usando de colchones y mantas carteles arrancado de las carteleras teatrales ("Vea usted mi colcha. Es el cartel de Eslava anunciando Las Castigadoras")... lo que daba pie a hablar de la impotencia asociada al consumo de opiáceos. Allí los drogadictos consumían la droga (un gramo diario)

["Para que la morfina se disolviese en el agua expusieron los recipientes a la llama de un mechero. Luego llenaron las jeringuillas e inyectaron su contenido en el antebrazo"]

Allí, tras probar la droga, los morfoinómanos caían dormidos, en un sueño "parecido a la muerte" (porque eran "suicidas a quienes falta valor para el gesto definitivo")

[Aquí al autor se le va un poco la mano poética]

Charla de café

Pocos días después Luis G. se reune con unos toxicómanos alrededor de una mesa de café: "El Turco", José R., Ricardo Varela y Rosita. La charla iba a ser muy didáctica.

El consumo de drogas va unido al vicio. Esa idea sobrevuela todo el artículo. Y no es nada complaciente. Y los personajes (que en fondo es lo que son, personajes de una narración) hablaban con una franqueza impensable diez años después. Así Rosita se dirijía al periodista (hablándole al oído):

"que ella también era muy viciosa y gustaba de amores perversos. Me aseguró que todos los martes se excitaba con cocó, todos los jueves se emborrachaba con éter y todos los domingos olvidaba sus infinitos pecados gracias a la morfina. Tenía unas mejillas como rosas y uno labios como fresas"

[Otra vez le vuelve al autor la vocación poética]

Hablaban de la prohibición de las drogas (o la limitación de su uso) ocurrida en España en la década de los años 20'. Y cómo esa medidad (ineficaz) había convertido la vida del toxicómano en un infierno... teniendo que recurrir al tráfico ilegal.

[En medio de la conversación, y sin que nadie lo viera, "El Turco" sacó su jeringuilla "mugrienta" y se inyectó en el muslo]

Lo relatado después sorprende por su actualidad (algo que no ha envejecido, como tampoco lo han hecho las descripciones de los vagabundos toxicómanos en los subsuelos de la capital): timos a doctores, atracos de farmacias... síndromes de abstinencia.

El fumadero de opio

Situado en el barrio de la Guindalera en el interior de un jardín abandonado. Y Estaba regentado por un chino llamado Tchao-Tso-Le.

El periodista duda de que realmente sea un fumadero real ("en España no hay") y da una imagen bastante cómica tanto del chino (contando monedas como un viejo avaro) como del antro: "una habitación de regulares dimensiones toda de negro empapelada; un farol chino de verbena esparciendo una de esas luces que aspiran a ser misteriosas, un Budha de escayola made in germany, unos pequeños ídolos impúdicos, unos crisantemos de papel rizado en unos jarrones de Talavera, unos divanes turcos jugando a las cuatro esquinas en la habitación y un olor a papel de armenia perfumando (...) la habitación"

Da la impresión de ser un timo en que Rosita ejerce de gancho (cuesta 20 pesetas entrar) destinado a atraer damas y caballeros de la alta sociedad madrileña.

La solución al problema de la droga

Ricado V.: "la vigilancia de las fronteras para impedir el contrabando de droga, y (...) la construcción de un sanatorio para curar a los intoxicados"

El infierno de las drogas

El artículo tiene una finalidad clara: acabar con el mito de Los paraisos artificiales. La droga es el infierno. Y así, uno a uno, el círculo de morfinómanos le va contando su vida al periodista.

José B.: nieto de un esclavista e hijo de un burgués. Nacido en La Habana aunque su familia regresó a España tras el Desastre de 1898. Licenciado en Derecho se dió a la mala vida y la holgazanería. Heredó una gran fortuna que fue dilapidando hasta que, durante La Gran Guerra, como último recurso, decidió compra moneda alemana porque la victoria de estos estaba clara. Se arruinó y terminó mendigando. La morfina le hacía olvidar la vergüenza que sentía por ello.

Ricardo V.: en África, durante el desastre de Annual, fue herido en una pierna. En el Hospital de Melilla para evitarle el dolor le inyectaron morfina. Y así se introdujo en el vicio.

Muled "El Turco": por amor.

Menéame

Albert Barillé - Oblituario

2009-02-17T17:46:00.003+01:00

El pasado 11 de febrero falleció, a la edad de 88 años, el guionista, productor televisivo y editor Albert Barillé, uno de los grandes genios del siglo XX. Un humanista.

Sirva de oblituario este artículo redactado hace bien poco sobre su obra maestra: Érase una vez el espacio.

Las travesuras de bebé (II)

2009-02-16T12:02:00.003+01:00

Capítulos anteriores: I

En los papeles - San Valentín

2009-02-14T12:00:00.000+01:00

Alrededor del mundo (20 de abril de 1929)

Madrid cómico (20 de febrero de 1891)

Arqueología comiquera - Las aventuras de bebé (I)

2009-02-12T17:05:00.009+01:00

MONOS era un "semanario humorístico ilustrado" editado en Madrid entre 1904 y 1906. Básicamente era un conjunto de caricaturas más o menos afortunadas y chistes más o menos coyunturales.

Pero si por algo destaca MONOS es por publicar la que para ellos, según anunciaban, era la primera "novela gráfica" impresa en España: Las travesuras de bebé

Posiblemente se trata del primera aparición del término en nuestro idioma,... y no lo hace para referirse a un material gráfico adulto (porque Las travesuras de bebe no lo es) sino que está relacionado con la posibilidad de reunir todas sus historias en un único volumen (y para tal fin regalaban las cubiertas).

Aquí intentaremos recopilar todos los números. Esperemos que agradezcan el esfuerzo.

Si quieren saber más sobre la prehistoria del tebeo en España no duden en consultar este estupendo artículo de Antonio Martín.

Menéame

En los papeles - Contra la alopecia

2009-02-10T16:15:00.005+01:00

Encontrado en Por esos mundos (17 de noviembre de 1900)

Por esos mundos era un suplemento de la revista gráfica Nuevo Mundo. Se publicó en Madrid desde 1900 a 1926 y se especializó en recopilar temas curiosos sacados de revistas y periódicos extranjeros.

En los papeles - Nacionalismo económico

2009-02-08T17:00:00.000+01:00

Contra la crisis, imaginación...

Encontardo en La Estampa del 3 de septiembre de 1929.

En los papeles - La emancipación de las mujeres

2009-02-05T16:05:00.005+01:00

Celebrando Santa Águeda...

En Nuevo Mundo, periódico ilustrado, 1933.

En los papeles - Freak, jotero y cazador de osos

2009-02-04T18:35:00.003+01:00

Fermín Arrudi, el gigante aragonés, empieza su gira triunfal

El Imparcial (27 de febrero de 1892)

El Imparcial (9 de marzo de 1892)

Genio y figura (del periodista, claro está)

En los papeles - Un freak aragonés

2009-02-03T13:33:00.004+01:00

La Vanguardia (28 de septiembre de 1892)

La Vanguardia (8 de enero de 1911)

Gran Enciclopedia Aragonesa: Fermín Arrudi Urieta

Algo huele a podrido en Gran Bretaña

2009-01-27T12:03:00.003+01:00

La explosión zombi de este nuevo siglo tiene uno de sus epicentros más inesperados en Inglaterra. No es sólo 28 días después, sino que también existen otras muchas propuestas (más modestas que aquella) que colocan lo apocalíptico en un primer plano.

Si estamos de acuerdo en que el terror es reflejo de la sociedad que lo produce (si no lo han hecho, lean Monster Show, pero ya) es evidente que lo zombi responde a un mundo en el que las sociedad occidental se encuentra sitiada, donde los enemigos somos nosotros mismos... Irak, Afganistán, y sombras cubiertas polvo saliendo de los escombros de las Torres Gemelas o del metro de Londres.

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Dead Set parte de una idea afortunada: los paricipantes y productores del Gran Hermano británico terminan sitiados en esa casa ficticia cuando estalla una epidemia zombi.

Son cinco capítulos (el primero de 40' y el resto de 25'), así que no se esperen una gran saga de supervivencia y desvarío. Es simplemente una historia pequeña, muy bien hecha y que plantea cuestiones fundamentales para el nuevo siglo. Pero sin dar respuestas, lo que crea una sensación de impotencia y desasosiego que te persigue durante horas después de su visionado.

Además es visualmente deslumbrante y nos deja un par de imágenes absolutamente imprescindibles de ahora en adelante a la hora de analizar el género (esos intantes finales del último capítulo)...

El primer acierto de Dead Set es no ridiculizar Gran Hermano. Los personajes de la casa son ridículos pero una vez comenzado el sitio la mayoría terminan comportándose de forma coherente y humana. Lo dice la protagonista (una ayudante de producción): "esto no es la vida real". La serie da la vuelta a los conceptos: los personajes se comportan de una forma más realista cuando son perseguidos por muertos vivientes que cuando participan en un reality. Y eso como concepto es genial.

Son zombis 2.0. De los que corren, o sea. Pero eso da igual porque ya sabemos que los importantes son los sitiados y no los sitiadores. Y en Dead Set esa idea se lleva hasta sus últimas consecuencias.

Hay buenos personajes, una historia de amor adulta. Hay escatología. La serie comienza floja (parece apoyarse solamente en su idea inicial), pero termina a lo grande.

Muy recomendable. Para los amantes de la nueva ficción británica, para los seguidores de lo zombi y para gente sin prejuicios.

La prensa deportiva...

2009-01-19T12:04:00.002+01:00

Hay pocos ejemplos de prensa deportiva de calidad en España.

Es más, si no existiera la prensa rosa, los profesionales de los medios informativos deportivos ocuparían el último escalafón del gremio.

Un amigo periodista me comenta en coña que a su madre le ha tenido que decir que trabaja de pianista en un burdel. Es más decente.

MARCA, AS, SPORT,... todos están llenos de fanáticos, hinchas y malos escritores.
Por eso sorprende (y da alegría) encontrar joyas como ésta:

Dinero, poder y venganza, tres 'serpientes' en el palco del Bernabéu

Y es que Martí Perarnau informa y entrretetiene. Y eso se agradece en estos tiempos de exaltados subidos a columnas.

[Sacado de La libreta de Van Gaal. Un blog imprescindible]

Una visión radical del mundo XXII

2009-01-12T18:05:00.003+01:00

"... es una falacia que las tertulias políticas estén motivadas por la ideología. No lo están. Las tertulias políticas radiofónicas son un negocio, y están motivadas por los beneficios.

Si el conservadurismo domina hoy día la onda media es porque genera índices de audiencia (...) elevados, tarifas altas de los anunciantes y beneficios máximos"

David Foster Wallace / "Presentador" - Hablemos de langostas

Posiblemente uno de los mejores artículos que he leido jamás.

Usos y abusos del lenguaje moderno

2008-12-17T10:46:00.006+01:00

Freak:

2. a person or animal on exhibition as an example of a strange deviation from nature; monster.

(...)

6. [Slang]

a. a person who has withdrawn from normal, rational behavior and activities to pursue one interest or obsession: a drug freak.

b. a devoted fan or follower; enthusiast: a baseball freak.

c. a hippie.

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A finales de los años 90' (incluso antes) empezó a usarse en España con bastante regularidad la palabra inglesa freak, que fue corrompida y convertida en el vocablo friqui. Los medios de comunicación tuvieron gran parte de culpa, pero a día de hoy (terminando la primera década del siglo XXI), y a pesar de que, como término, no ha sido reconocido todavía por la Real Academia Española de la Lengua (todo llegará), es de uso común y aceptado en casi todos los rincones del país.

Y sin embargo, es importante matizar su significado e intentar aclarar no pocas cuestiones sobre su mal uso. Cuestiones que hay que poner en relación con las peculiaridades del español y del inglés. Pero también el empleo de la nueva palabra en español nos puede dar pie a hablar de uno de los nuevos fenómenos que azotan la tierras hispánicas del nuevo milenio: la elitización de la cultura popular.

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El inglés carece de una Academia propia, sus diccionarios son obra de autores diversos (como si para el español hubiera cien diccionarios tipo María Moliner) y estos se deben ganar la autoridad a partir de su buen hacer en la elaboración de sus tesauros (bueno, tener detrás una institución como Oxford, por ejemplo, ayuda no poco a ganar respetabilidad en el competitivo mundo de la lingüistica anglosajona)

Aquí usaremos, para el inglés, un diccionario on-line bastante recomendable: el Merriam-Webster (aunque también podríamos emplear este) Como es evidente, para las palabras en español nos remitiremos a la RAE y al María Moliner.

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Freak es una palabra que tiene su origen a principios del siglo XVI.

Tiene varios siginificados (algunos especialmente técnicos, como los relacionados con la Filatelia o la Numismática) aunque destacan dos. El más culto hace refrencia a "monstruo" o "algo anormal" y tendría un equivalente perfecto en español: aberración ("desviación del tipo normal que en determinados casos experimenta un carácter morfológico o fisiológico")

La segunda definición es de uso más popular y haría referencia a una persona obsesionada de manera enfermiza por un tema en concreto (el sexo, las drogas, el cine, etc). En español emplearíamos la palabra fanático (preocupado o entusiasmado ciegamente por algo)

A los largo del siglo XIX y principios del siglo XX se popularizaron las ferias o circos móviles en el mundo anglosajón. Algunas se especializaron en mostrar maravillas humanas, seres deformes... freaks. Así la palabra alcanza su último significado y para el que no hay equivalente en español y, por esa misma razón, es necesario usar la expresión monstruo de feria. "El hombre elefante" quizás sea la referencia más culta que se podría utilizar a la hora de explicar esta acepcción de la palabra: "Joseph Merrick era un freak"

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En España friqui (el uso de la letra k, aunque molón, carece de sentido porque qu es la forma más común de represaentar el sonido /k/ delante de i) se empezó a usar en los medios de comunicación en esta última acepción.

Personas analfabetas y carentes de educación, marginales profundos, vieron la luz (de los focos) a finales de los años 90'. Fue un momento incomodo: no se sabe hasta que punto eran conscientes de ser objeto de burla o hasta que punto se burlaban ellos de los espectadores. Se acuñó (o mejor dicho, se recuperó) el término telebasura... aunque en realidad la televisión durante aquellos años se convirtió en un circo a tres pistas y no en estercolero. Aquellos seres era los freaks del nuevo milenio. Y el uso de la palabra friqui además de correcto parecía totalmente lógico.

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Y sin embargo otro movimiento (potenciado por Internet) vino a complicar esta situación. Y numerososos colectivos se adueñaron de la segunda acepción de freak: fanático.

Los estudiosos de la serie B. Los obsesionados por la cultura popular. La gente con pasión por la ciencia ficción. Los inadapatados sociales. Los amantes del heavy. Los lectores adultos de tebeos... todos son friquis.

La palabra ya no define sino que se limita a agrupar colectivos. Y lo que es peor, modifica (o ayuda a modificar) la relaidad. Si te gusta la DC debes ser fan de Hunter S. Thompson y escuchar Iron Maiden y disfrutar del cine de Bruce Lee.

Las convenciones de cómic agrupan muchas de estas otras obsesiones que no tienen nada que ver con el cómic.

Friqui acaba definiendo a un inadaptado social obsesionado por algún aspecto de la cultura popular (e interesado por todos los demás)

Y sobre todo, ante lo repentino de este fenómeno lingüístico la nueva palabra (friqui) es inestable y volatil. Es decir, tiende a confundir sus dos acepciones. Y así, todos aquellas personas que disfrutan con el cine de terror se convierten inmediatamente en espectáculos de feria. El gusto por aspectos populares de la cultura se convierte en objeto de mofa.

Y eso empobrece el idioma. Y muchas otras cosas.

Se crea un gueto... un refugio donde cada vez van entrando más personas. Y empezamos a sublimar los gustos. La cultura popular se elitiza... es decir, buscamos explicaciones cada vez más complejas para manifestaciones culturales cada vez más simples; creamos un idioma propio, un vocabulario nuevo; nos independizamos de una sociedad cuya producción cultural nos fascina pero que nos trata como monstruos de feria.

Y para ser sincero, creo que en este caso la realidad va antes que la palabra. Esto es, la deformación y mal uso de friqui viene dado por una marginación social de fanático (y no viceversa).

No vamos a buscar culpables sino simplemente indicar que no sólo es un hecho hispánico, sino que (como la palabra freak) es un fenómeno que tiene su origen en el mundo anglosajón. Y sin embargo allí, en lugar de agrupar significados en una sola palabra, han creado (o adaptado) varias palabras para describir una gran variedad de realidades.

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Freak: alguien obsesionado por algo de manera enfermiza.

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Geek:

palabra que tiene su origen a principios del siglo XX también en el mundo de los circos ambulantes. Hace referencia a la persona normal que realiza actos aberrantes en estos espectáculos (una persona cuyo espectáculo consiste en arrancar cabezas a los pollos a mordiscos, por ejemplo).

De manera popular hace referencia a las personas obsesionadas por algún aspecto informático o tecnológico (geek = freak de la tecnología). En este caso no sólo es un fanático, sino también un experto. Incluso sería aceptable usar el término pedante.

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Nerd:

Es la palabra más reciente. Y en algunos diccionarios ingleses ni aparece a pesar de que su uso está muy extendido.

Hace referencia a una persona estúpida (hablando en terminos de sociabilidad), irritante y fea. Y a pesar de ello, terriblemente inteligente, pero obsesionado por un aspecto terribemente marginal del mundo moderno.

En España han intentado traducirlo por empollón, listillo o novato. Todos estos intentos cooresponde a antes de 1999. Es evidente que en la actualidad el termino que seguramente se emplearía sería friqui.

Y así un idioma va empobreciéndose.

Carnivàle, ángeles y demonios

2008-12-05T12:21:00.003+01:00

Carnivàle es una serie ambiciosa, pedante. Se toma muy en serio a si misma y a ratos se hace pesada.

Y sin embargo, su cancelación (tras dos temporadas) no deja de ser una tragedia.

Les dió tiempo a concluir un arco argumental sorprendente y se construyeron los cimientos de otro que tenía una pinta estupenda, apasionante.

Carnivàle te va atrapando poco a poco y lo hace con los mejores trucos del mundo. Los personajes saben siempre más que tú y siempre deseas saber tanto como ellos. Seguir Carnivàle es una carrera por el conocimiento: tras dos pasos ya no puedes dejar de correr...

Carnivàle te da romance y hay un fanático religioso, y un programa de radio, y la Gran Depresión y un circo de feaks... Es una serie asentada sobre cosas que molan.

Pero sobre todo Carnivàle es una serie construida alrededor de la palabra. es una celebración del inglés como idioma. Cada acento, cada giro, cada frase está marcada por la divinidad. Los personajes recitan textos tan hermosos que duelen. Es un placer ver Carnivàle (fue cancelada porque el presupuesto se disparó), pero sobre todo es un placer escuchar Carnivàle.

Y a ver si la recuperan.

Facebook es el infierno...

2008-11-25T10:50:00.002+01:00

Es un poco viejo, pero quien se puede negar a una actualización rápida...

Y sí, yo también tengo una cuenta en facebook.

Obama y la nueva América ( I )

2008-11-11T11:12:00.008+01:00

Barack Hussein Obama es el primer Presidente negro de los EEUU.

Aunque esta afirmación se podría reformular: Obama es el primer presidente negro de un país mayoritariamente blanco. Quizás así podamos comprender mejor lo radicalmente histórico de este hecho. Y aún así sería mentira.

¡Quiero mi mula!

Se parte de un postulado equivocado. Obama no pertenece totalmente a la comunidad negra norteamericana.

No es descendiente de esclavos (y eso en EEUU es un hecho fundamental). Cuando los esclavos negros fueron liberados por Sherman, en su mítica incursión en el profundo Sur, les prometieron 40 acres de tierra y una mula.

Sin embargo, se quedó en una promesa. Y con el tiempo se convirtió en un símbolo. Ese pedazo de tierra era una metáfora de la deuda impagada que el hombre blanco tiene con sus antiguos esclavos.

Pero Obama nació sin ese pecado original. No puede estar resentido. Si una parte importante de la población blanca lo acepta no es por el hecho de ser mestizo (su madre es blanca como la leche) sino porque no les puede echar en cara dos siglos de promesas incumplidas. No es un negro llorón, uno de los tópicos más poderosos creados por la clase media norteamericana a lo largo del siglo XX.

Su trabajo en Chicago (dentro de los Servicios Sociales) era un forma de buscarse a si mismo. Porque es evidente que uno de los problemas más significativos que Obama ha podido tener a lo largo de su vida ha sido el de la identidad. Negro hijo de blanca, estudiante en el lejano Oriente, habitante peculiar de Hawai, minoría acomodada dentro de la minoría negra de Chicago...

Es evidente que la sombra de su padre y de África son fundamentales para entenderlo. Obama no es un presidente negro, es un presidente afroamericano (usando el termino con su verdadero siginificado y no como eufemismo)

Procurad no cabrearme...

2008-11-10T11:57:00.005+01:00

Your results:
You are Apocalypse

Apocalypse

74%
Magneto

70%
Dr. Doom

59%
Mystique

57%
Two-Face

57%
Venom

52%
Dark Phoenix

51%
The Joker

49%
Juggernaut

49%
Lex Luthor

48%
Mr. Freeze

47%
Green Goblin

41%

Click here to take the "Which Super Villain am I?" quiz...

El tío de los dinosaurios

2008-11-06T11:48:00.003+01:00

Hace un par de días falleció en Los Ángeles (California) el escritor Michael Crichton a causa de una larga enfermedad (¿no odian ese eufemismo?)

The Andromeda Strain (1971)

Westworld (1973)

The First Great Train Robbery (1979)

Jurassic Park (1993)

Rising Sun (1993)

Congo (1995)

The 13th Warrior (1999)

... y muchas más.

Si tueviera que hacer una lista de mis cien películas favoritas, tengan por seguro que la mayoría de las anteriores estaría en ella.

Además de Urgencias, claro esta.

Descanse en paz.

Apuntes sobre "2001 Odisea en el espacio"

2008-11-05T17:31:00.000+01:00

Bueno, es hora de ponerse la gafas de pasta y reactivar un poco el blog.

A causa de la revistación que hace un mes hice del clásico (2001 Una Odisea en el espacio), me rondaban varias ideas por la cabeza y necesitaba compartirlas. Así a ráfagas inconexas e intrascendentes, como casi todo lo mio. Además, así celebramos sus 40 años.

Porque un aniversario es algo que se respeta sobremanera en esta casa. Casi tanto como una lista (como ven, estamos plenamente integrados en las corrientes de pensamiento predominantes del siglo XXI)

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En primer lugar, 2001 es una película sencilla, nada compleja argumentalmente. Que sea críptica hasta extremos asombrosos es otra cosa. Si no nos es posible entenderla no es porque esté mal contada (es terroríficamente lineal), sino porque más que relatar hechos se propone transladar pensamientos a la pantalla.

Y todo los anterior lo hace a lo grande. Es decir, no es una película pionera por lo que se propone (la plasmación cinematográfica de lo abstracto) sino por transladar la vanguardia al gran público. Kubrick demostró que había un ejército de personas deseosa de parecer más inteligentes de lo que eran (el carbón que ha alimentado a la locomotora del Arte a lo largo del siglo XX).

Resumiendo, 2001 era una obra de arte abstracta donde salían naves espaciales y ordenadores psicópatas. Aquí radica su importancia, en ser una de las pioneras en descubrir que el público cinematográfico se estaba haciendo adulto. Lamentablemente llegaron los 80's y las salas se llenaros de adolescentes. Sin embargo el espíritu de 2001 permanece en una minoría silenciosa de seguidores del cine de arte y ensayo. 2001 les recuerda que hubo un tiempo en que era posible ser pedante y comer palomitas.

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Es posible entender 2001 si admitimos que se trata de un conjunto de mediometrajes independientes (cuatro en concreto) realacionados entre sí (incluso de manera muy leve)

1. Prólogo. el hombre primitivo en el desierto: hervívoro, débil, primario. Llega el monolito (un agente externo, tal vez Dios, tal vez otros seres) y el hombre primitivo aprende, se hace inteligente. desarrolla la técnica. Un hueso para matar animales y comer su carne, un hacha para defender tu territorio frente al vecino. La técnica como regalo de los dioses (Prometeo robando el fuego)

2. Viaje a la luna. La tecnología en su cénit. La llegada a la luna como una señal. El monolito encontrado allí envía un mensaje: el hombre ha alcanzado su plenitud. Es el centinela que nos vigila.

3. HAL 9000. Dos astronautas parten en busca del destino del hombre (aunque ellos no lo saben), pero su misión está a punto de fracasar a causa de un ordenador incapaz de admitir sus errores. La técnica como regalo envenenado.

4. Epílogo. El astronauta llega a su destino. Allí el Hombre se sitúa más allá del tiempo y el espacio, allí renace cono Superhombre (Nietzsche) más allá de la técnica.

Aunque claro, esto no es más que una interpretación. Y se admiten sugererencias. Listos.

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Sin embargo, lo que más me fascina es el uso y abuso de las elipsis a lo largo de toda la cinta.

Vale, al principio (entre los monos y el viaje a la Luna) hay un salto brutal. Posteriormente entre las escenas en la Luna y el viaje a Júpiter hay una pequeña elipsis de varios meses. Y al final de la película se sobrepasan las barreras del tiempo y el espacio de una manera visualmente impactante.

Pero no hablo de eso. Hablo de la escena de la reparación de la nave.

Recapitulemos. Hasta ese momento la película resulta sencilla e incluso agradable. Las escenas de los monos son breves y cargadas de significado. Durante toda la estancia en la Luna la música y la ausencia de gravedad convierten a esta parte del metraje en algo cercano al ballet. Es interesante. Sin embargo llega el momento del viaje a Júpiter (o Saturno, ahora no recuerdo) y la acción se vuelve lenta. Sin motivo.

Esta parte es realmente interesante HAL9000 se nos presenta como un personaje impresionante. La película va para arriba. Incluso en su duración hay cierta moderación. Y llega el aburrimiento.

HAL9000 dice que hay una avería. Los astronautas salen a repararla. Diez minutos viendo al astronauta llegar al punto donde se ha producido la avería. No es estético, no es bonito, no es emocionante y no es narrativamente pertinente. No hay elipsis.

Y además no es coherente porque tras diez minutos de nadería no continúa con la acción: no muestra al astronauta volviendo a la nave. Es decir, hubiera sido el doble de tedioso pero también mucho más lógico.

Y eso es lo que me repatea de 2001. Y esa es la razón por la que creo que todo es un chiste. Por ese interminable paseo espacial. La gente no entiende ese final alucinógeno, pero al menos cumple una función estética, casi mística. El paseo espacial de diez minutos sólo nos trae tedio.

Y eso es algo que no le perdono a Kubrick

El concepto pijo punk

2008-10-28T11:22:00.002+01:00

Todos sabemos Pignoise (en adelante, Cerdoruido) son un grupo punk.

Canciones comprometidas, tupés noventeros, guitarras afiladas...

ejem

Cerdoruido es puro punk.

Y la sede del PP vasco es el nuevo CBGB...

Bienvenidos a la nueva era, la era de la política pop.

Da miedo, ¿eh?

La realidad, esa imitadora sin gracia

2008-10-21T11:25:00.003+02:00

La realidad tiende a parecerse a la cultura PoP.

Eso es evidente.

Por ejemplo, hace unos días vi The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit, una encantadora marcianada japonesa.

Allí nos encontramos con un Sarkozy sátiro y mujeriego, conquistador nato. Y a una Merkel reprimida y realmente aterradora ("Alemania, siempre limpiando los desastre rusos")

Y pasa los días y me encuentro con esta noticia

Angela Merkel se ha quejado a la embajada alemana en París de los modos "demasiado amigables" de su homólogo galo

...

...

Y claro llevo toda la mañana mirando el cielo esperando que un satélite chino traiga a la tierra accidentalmente un monstruo gigante con cuerpo de reptil y cabeza de pollo (he dicho ya que Moster X es genial)

Mi vida como un perro - Sitges 2008 (parte II)

2008-10-16T02:26:00.000+02:00

Repo. The Genetic Opera!

Si no se tiene en cuenta la polémica en su proyección (retrasos, cancelaciones, vigilancia, detectores, registros, etc.) queda una película curiosa y entretenida. Ópera gótica que respeta las reglas del juego y que tiene un par de canciones bastante buenas. Buena historia, buenos actores, buena ambientación... buena película.

Rocknrolla

Guy Ritchie vuelve a hacer la misma película de siempre, que funciona mejor cuanto más clásica se vuelve (a partir de la media hora). Infinidad de personajes, chistes recurrentes, violencia. Se ha perdido el efecto sorpresa, pero el (ex) marido de Madonna cada vez lo hace mejor. La escena del segundo robo es antológica.

Transsiberian

Aburrida y sin interés. Funciona a ratos, pero se queda en algo insulso rodado con medios. Los actores están bien, pero la historia no daba para más.

Eden Log

El misterio inicial se diluye pronto y queda una peli curiosa pero innecesaria. La última media hora es un espanto: quiere explicarlo todo y lo hace de una manera aburrida y confusa. Me recordó a Chrysalis, no por el argumento sino como ejemplo de cómo los franceses son capaces de arruinar una buena idea.

Gonzo: The Life And Work Of Hunter S. Thompson

La mejor película del Festival es un documental sobre un escritor. Todo un ejemplo de cómo hacer buen cine. Y Thompson es el puto amo, una persona mentalmente enferma capaz de hacer las cosas más geniales. Un repaso a la historia de los EEUU desde el punto de vista de uno de los críticos más importantes que ha tenido el "sueño americano"...

Not Your Typical Bigfoot Movie

Un documental totalmente serio sobre dos perdedores de la América profunda que dedican su tiempo a la caza del Bigfoot esperando así obtener reconocimiento y dinero. Los personajes llegan a emocionarte y empatizas con ellos: en ocasiones son hipócritas y rastreros, pero nunca pierden su inocencia. Una película curiosa y recomendable.

Monster X strikes back

La marcianada del Festival. Un homenaje/parodia del kaiju eiga chapucero y directo. Humor tontorrón que resulta realmente acertado a la hora de criticar la política internacional. Se hace un poco larga pero la ausencia total de pretensiones la situan en otra liga. Curiosamente el lagarto-pollo gigante no es lo más gracioso de la cinta.

Martyrs

La película más publicitada. Lo de la ambulancia en la puerta no pasó de número propagandístico fácil. La película es dura, pero las ha habido peores (el año pasado, por ejemplo, Frontiere(s) o A l'Interieur. Yo me sentí mal, pero más por el "mal rollo" que transmitía la historia que por la casquería o la sangre (no mucha). Como dijo Yume: "no es la primera escena de desollamiento que veo". La peli está bastante bien.

Trick 'r Treat

La primera proyección sorpresa fue esta pequeña joya. Un homenaje al cine ochentero de terror hecha con bastantes medios y mucha imaginación. Historias cruzadas en la noche de Halloween, hombres lobo, niños chungos y viejos gruñones. Destinada a convertirse en un clásico de estos días al proponer una versión irónica y sangrienta del "espíritu de la Navidad". Ya casi es imprescindible.

Puedes ver el palmarés del Festival de Sitges 2008 aquí

Mi vida como un perro - Sitges 2008 (sección oficial)

2008-10-08T19:13:00.005+02:00

Entre perros y niños chungos ha oscilado esta primera semana del Festival. Si el año pasado los zombis y los falsos documentales fueron los grandes protagonistas, este año apenas han asomado por el Auditorio.

Poca gente. Programación discreta. Y la calle principal en obras.

Digamos que me lo he pasado bien (y en muy buena compañía).

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Un festival de cine es algo torrencial. La acumulación de películas produce vértigo y dificilmente puede haber momentos de reflexión entre una película y otra (baño, cigarro, café, comentario). Intentas retener sensaciones pero es imposible: cada vez que te sientas en una sala debes abandonarte a la nueva propuesta, olvidar el pasado. El cine implica la rendición ante su inmediatez. Y todos firmamos este pacto, con sangre si hace falta.

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The Cottage

Cine británico puro. Funciona como comedia tonta ("dos tontos y un secuestro") pero también como festival gore rural. Empieza floja pero va remontando el vuelo gracias a un par de gags de antología.

Fighter

Karate Kid a la danesa. Música machacona y adolescente de origen turco con problemas. Una buena historia y alguna escena de lucha bastante lucida. Es una película sincera: cine social y cine del kung-fu. Interesante.

La possibilité d'une île

La gran decepcción del festival. Una apuesta cobarde de Houellebecq. Poco pedante y confusa. Adaptación descafeinada de un libro que es de todo menos mediocre. Personajes anodinos e historia lineal. Nada de comentarios polémicos ni de aire fresco. La salvan alguna escena cercana al absurdo y un diálogo en castellano escrito por Arrabal. Pero en resto cae dentro de la normalidad más aburrida. La importancia del perro sólo se conoce si se ha leído la novela.

Red

Excesivamente clásica. La historia de un hombre en busca de la verdad cuando unos adolescentes matan a sangre fría a su perro contiene muchos aciertos pero la historia no termina de cuajar y el climax carece de la más mínima tensión. Un proyecto desaprovechado. Brian Cox realiza una actuación de altura, aunque el retrato de la América rural se queda a medias.

Santos

Aburrida e innecesariamente compleja. Película de superhéroes que ni es parodia ni homenaje. Ni siquiera es graciosa (salvo alguna intervención de Guillermo Toledo que repite su papel de siempre). Muy mala. Es como si alguien decidiera coger El corazón del guerrero, quitarle la ironía de la confusión de realidades y rodarla mal con muchos saltos en el tiempo y en el espacio.

The Sky Crawlers

Lenta y tediosa. Una película que carece de sentido si conoces la sinopsis, porque el fin último de la película es entender de qué va. Bonita pero innecesaria. Lo que es verdaderamente imperdonable es que las escenas de acción (pocas y muy cortas) sean también aburridas. Sale un perro.

La banalidad del mal [ristampa]

2008-10-06T11:54:00.001+02:00

[Este artículo fue publicado originalmente en Dr Io presenta... el 1 de octubre de 2008. Sirve de introducción a un mes dedicado al MAL, así, en mayúsculas]

Adolf Eichmann era un hombre gris, un burócrata, un fiel cumplidor de la ley. Él no tuvo la culpa de nacer en un mundo donde la ley era atroz. Simplemente cumplía órdenes, hacía su trabajo de la mejor manera posible: llevar "cosas" del punto A al punto B.

El problema era que el punto A era Europa, el punto B Auschwitz y las "cosas" familias judías. Eichmann no era más que un transportistas, a gran escala eso sí.

En 1945 este coronel de la SS consiguió huir a Argentina. Allí llevó una vida gris y tranquila. Siguió siendo un fiel cumplidor de la ley, de otra ley evidentemente. Pero conforme pasaban los años se fue dando más importancia. Empezó a conceder entrevistas, a hablar demasiado. El MOSSAD lo secuestró y lo llevó a Jerusalén. Allí fue enjuiciado y ajusticiado.

Eichmann pagó por los pecados de una nación. Los Juicios de Nuremberg fueron irregulares y poco satisfactorios. Israel se planteó el juicio a Eichmann (1961) como una forma de venganza total. El termino "chivo expiatorio" estaría bien empleado.

Toda esta historia esta recogida en Eichmann en Jerusalén : un estudio sobre la banalidad del mal de Hannah Arendt, uno de los libros fundamentales para entender el siglo XX, para comprender la naturaleza del MAL, su banalidad.

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No, en la vida real no hay malos sonrientes acariciando un gato. No, no te explican sus planes de acabar con el mundo. No, no esperes asesinos limpios y cuidadosos... no esperes nada de lo que la cultura pop te ha enseñado.

El POP ha retorcido la realidad, la ha hecho más vendible, más atractiva. El MAL existe pero la cultura del siglo XX lo ha deformado para hacerlo más masticable, más atractivo y vendible. Las películas no mienten, pero sus malos (y también sus buenos) son el reflejo en un cristal cóncavo de los villanos reales, de los burócratas del MAL.

El MAL (al igual que el BIEN) no tiene glamour. No lo tiene porque en la ecuación que conforma a un villano, la persona en sí tiene una importancia relativa. Eichmann era un asesino, pero bajo otras leyes, otras circunstancias... porque Eichmann nunca dejó de ser un fiel cumplidor de la ley.

Y no digo que el BIEN o el MAL dependan totalmente del entorno (aunque éste sí tiene una importancia significativa) sino que da igual cómo somos si no se dan las circustancias que nos pongan a prueba, que saquen lo mejor o lo peor que hay en nosotros. Es decir, que el azar tiene un peso importante en la coformación del MAL y el BIEN en el mundo real. Y eso no es nada glamuroso. En absoluto.

La ficción moderna ha eliminado el componente AZAR de la ecuación. Hay una finalidad estética (siempre es más tractivo el personaje hecho a sí mismo que el apaleado por las circustancias), pero tabién un componente moral: el hecho de creer que el hombre en sí alberga el bien o el mal en toda su plenitud nos hace el mundo más soportable.

Podemos llegar a creer la gran mentira: que somos buenos porque nunca hemos hecho nada malo.

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En La Peste de Albert Camus (1947), otro libro fundamental para entender el siglo XX, un grupo de personas luchan en Argel contra una epidemia de peste. Sin embrago, de entre todos los personajes (los médicos, periodistas, enfermeras...) Camus destaca a uno: el burócrata.

El bien absoluto... un sólo hombre que hace el bien porque es lo que hay que hacer. Es fácil ser un héroe cuando la situación está cuesta arriba, cuando la lucha es sanfrienta. Lo difícil es hacer el bien porque es lo que se tiene que hacer, porque es lo que se haría sobre cualquier situación.

El burócrata de Camus es bueno en sí porque el azar ya no influye en su devenir, el resto de los personajes son buenos empujados por las circunstacias...

De una forma similar funciona el MAL.

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A veces la línea entre realidad y ficción se diluye. Y los burócratas del MAL se vuelven atractivos personajes de ficción. Es el caso de Charles Manson o Adolf Hitler. Y sin embargo es todo una ilusión.

El Hitler retratado por la cultura pop no es el Hitler real. Es un exorcismo de la realidad. Sigue siendo "malo", pero es representado sin sus circunstancias (casi siempre ridiculizándolo) porque nunca seríamos capaces de entenderlas. La cultura pop simplifica el mundo para hacerlo más habitable.

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Porque no existen los "agentes del caos". El mal puro es imposible en el mundo real.

La noción del bien o del mal es compleja y salvo casos extremos estaremos todos de acuerdo en remitirla a la ley natural y a las costumbres sociales del momento (eso si no somos religiosos). El mal absoluto es simplemente el final del camino, un límite invisible que se pierde al final del horizonte, una abstracción tan real como pueda serla el bien absoluto. Y ya sabemos que para llegar a vislumbrar estas catogorías sólo nos queda el camino de la fe, fuera de la razón.

Fuera de las pantallas es imposible una figura cómo el Joker de El Caballero Oscuro. Acheron Hades difícilmente puede habitar más alla de las páginas de El caso Jane Eire (guiño)...

No se trata de buenrollismo barato. El MAL existe, es real y cotidiano. Pero no se alimenta de si mismo. Hay una falta de finalidad, una "voluntad" de maldad en estos personajes que los hacen terriblemente estéticos. Y en el mundo real la maldad no es estética.

El camino recorrido por Anakin Skywalker y que desemboca en Dark Vader es falso. Incluso su redención final carece de fundamentos. Si en la película funcionaran las leyes de la física no se oirían los disparos en el espacio, pero tampoco sería posible la existencia de un mal absoluto que alcanza el descanso eterno reconciliado con el mundo.

Es raro ver a un malvado real sabiendo que está haciendo el mal porque lo hacen desde la normalidad. La ficción NECESITA que el malo sepa que está haciendo el MAL. Así su muerte nos parecerá justa. Y seguiremos pensando que somos buenos porque cumplimos las leyes y no buscamos el mal.

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La representación del MAL es necesaria.

Robert Mitchum en La noche del cazador (1955) es lo que el lobo era para caperucita: la señal de que se había apartado del camino.

Creer en el Anticristo (La Profecía) nos lleva también a creer en Cristo. Si Satán existe, Dios también.

Michael Myers lleva tres décadas persiguiendo adolescentes. Y hay una razón para eso. Todos lo sabemos.

Los jóvenes despreocupados de Funny Games (da igual la versión) causan tanto mal con un fin: demostrar que la violencia puede transpasar los límites de la pantalla, que no por ser recreada la sange es menos real.

Hal 9000 nos enseña que la ausencia de sentimientos trae la muerte y la desgracia sobre los hombres.

El cine post 11/S está lleno de zombis. Porque un muerto viviente no es malo, pero en su cojunto llevan el estigma del MAL.

Y así durante todo el mes vamos a disfrutar de asesinos y villanos. Durante un mes nos van a habla del MAL puro o cotidiano... Pero recordar que tras la máscara de todo malvado hay una finalidad, un motivo, un faro que nos empuja al bien.

Y así la gran mentira sigue propagándose.

La dimensión espacial de la pedagogía [ristampa]

2008-09-29T11:54:00.000+02:00

[Artículo publicado originalmente en Dr. IO presenta... el 12 de Junio de 2008]

El hombre y su sueño. Albert Barillé.

En su estupendo cuento de ciencia-ficción “Componedor” (1957), Lloyd Biggle Jr habla sobre un lugar llamado el Centro, la zona de vacaciones más hermosa de todo el Sistema Solar, “un resumen monumental de de la herencia cultural de la humanidad” que “como el Fénix, surgió de pronto, inexplicablemente, justo al final del siglo XXIV, de las cenizas corroídas de una espantosa decadencia cultural”

Allí, en el Centro, uno es capaz de ver todos los logros humanos reunidos. Ascendiendo a la colina donde está el monumento a Bach, puede pasar frente a una ópera donde todas las noches representan una obra de Wagner y dejar atrás un teatro dedicado a Eurípides. Y desde lo alto observar todo lo bueno que puede dar el Hombre.

Allí, en ese imposible parque temático, me imagino, en un rincón apartado, una pequeña columna que no llame la atención. Y sobre ella, descansando sonriente, el busto de Albert Barillé, uno de los grandes, un humanista.

Albert Barillé era un francés que dedicó la mitad de su vida al periodismo. Pero a finales de los años 60’, este hombrecillo decidió cambiar el rumbo de su vida (y con esta decisión arrastró consigo a más de un par de generaciones de jóvenes). Fundó PROCIDIS y se dispuso a facturar material pedagógico de calidad (algo que existe de verdad, que no es un mito… ¡en serio!)

En 1968 Francia vivió la última revolución socialista del siglo XX… aunque como ya sabemos no fue ni una revolución ni tuvo nada de socialista. El Humanismo estaba herido de muerte porque no sabía qué lugar ocupar en el mundo. Le esperaban a la vieja Europa unas cuantas décadas de consumismo desatado, de egoismo y de desencanto. Le esperaba el presente, o sea. Pero Barillé no estaba de acuerdo: el hombre podía aspirar a más, debía aspirar a más, porque era su deber transcender, perpetuar su existencia y dejar su marca en el mundo.

En 1973 PROCIDIS produjo Colargol (una serie para la televisión y un largometraje) que fue un éxito bastante limitado al país galo. Sin embargo, en 1978 la productora encontró la formula perfecta: Érase una vez… el Hombre. Y con ella comenzó una franquicia que se prolongó hasta los últimos años del siglo pasado. Mediante dibujos animados los guiones de Barillé explicaban la Historia Universal, el funcionamiento del cuerpo humano o el descubrimiento y conquista de América.

Las series fueron decayendo porque la competencia de los japoneses era terrible y la calidad de las últimas producciones era ya muy discutible. El abandono parecía lógico, pero el rentable mercado del DVD ha mantenido a flote a la compañía.

Humanismo espacial

Sin embargo hay una serie PROCIDIS que no ha sido explotada aún. Érase una vez… el Espacio no ha conocido reedición en DVD. Quizás los responsables de Planeta (el distribuidor de PROCIDIS en España) no lo consideren un producto rentable. Es, sin lugar a dudas, la producción más extraña de la franquicia. Una aventura espacial, una Space Opera que Barillé aprovecha para trasladar su ideología sin el apoyo de un temario previo. Aquí no se divulga ni la Historia ni la Anatomía, Érase una vez… el Espacio es Humanismo puro, quizás la obra más personal de Barillé.

Fue la tercera producción de PROCIDIS. Tras el éxito de Érase una vez… el Hombre (1978), Érase una vez… el Espacio (1982) era la continuación perfecta. Casi parece una repetición del mítico último episodio de la serie madre. Allí Barillé hablaba del futuro, de la amenaza nuclear y del peligro de la superpoblación de la tierra. Era un capítulo apocalíptico pero cargado de esperanza: el futuro estaba en el espacio, más allá del Sistema Solar.

Al igual que Érase una vez... el Hombre, la nueva aventura espacial de PROCIDIS tendría 26 episodios y sería emitida por FR3. Para abaratar gastos el proyecto se convirtió en una coproducción y varias cadenas europeas y americanas contribuyeron económicamente (Radio Canada, RAI, RTVE, KRO, Crustel SA y Eiken). La presencia de técnicos japoneses se deja notar en una factura técnica impecable.

Barillé se encargó de los guiones de todos los episodios y como cabeza visible del departamento gráfico volvió a contar con René Borg y Jean Barbaud que unos años antes habían diseñado los personajes de Érase una vez... el Hombre, personajes que se volverían a repetir una y otra vez a lo largo de la producción audiovisual de PROCIDIS.

Barbaud, diseñador también de los personajes de Inspector Gadget, crea tipos reconocibles. Barillé entiende el mundo como un lugar donde el bien y el mal conviven y luchan. Es una visión maniquea del ser humano y Borg y Barbaud recogen esta idea y la plasman en unos personajes que destilan bondad abosluta o maldad concentrada (según el caso) porque en la series Érase una vez... no hay lugar para la sutileza, ni falta que hace.

Barbaud se especializó en los dibujos de aviones y sus intereses influyeron en muchos de los diseños espaciales de Érase una vez... el Espacio, aunque es evidente que fue la presencia de Philippe Bouché (alias Manchú) la que marcó el devenir estético de la serie.

Bouché era un fanático de la ciencia ficción y, mientras diseñaba las naves de la serie de PROCIDIS también colaboraba con el diseño de otra serie mítica, Ulises 31. La presencia de este ilustrador hermana dos de las propuestas animadas más interesantes de los primeros años ochenta. Y eso no puede ser casualidad (también René Borg trabajó en las dos series).

Otro de los grandes aciertos de los franceses fue encargarle la música a Michel Legrand. Este prestigioso compositor creó una banda sonora inquietantemente pop y que es reconocible por millones de personas con tan solo un par de notas. Los momentos de tensión están muy trabajados y el uso de los sintetizadores es realmente admirable. Muchas de sus melodías fueron reutilizadas en la sigiente, y mucho más popular, obra de PROCIDIS: Érase una vez... la vida (1986)

Argumento

En el año 3023 una "Confederación de Galaxias" (que engloba once constelaciones) liderada por los habitantes del planeta Omega (y su presidenta, Flor) mantienen la paz en el Universo. Frente a ellos se encuentran los mandamases de Casiopea (Canijo y Tiñoso, reciclados de Érase una vez... el Hombre donde representaban la maldad desplegada por el hombre a lo largo de los siglos) que pretenden expandir sus dominios y causar daño y destrucción (nada nuevo).

Omega tiene una fuerza policial que recorre, vigila y explora todo el Universo. Y sobre este grupo giran muchos de los episodios. Pedrito, Kira (Mercedes) y Pequeño Gordo visitan multitud de planetas y constelciones (ocasión que aprovecha muy bien Barillé para darnos lecciones de tolerancia, ecologismo, mitología o, incluso, de Historia Universal). Esta fuerza está a las órdenes de Pedro y Gordo (padres de sus respectivos) y cuenta como maestro intructor con el Maestro, un inventor genial que ha diseñado a Copito, un robot con cerebro positrónico

Parchís sideral.

Mientras que la intro original era una composición del propio Legrand, con letra de Barillé, cantada por Jean Pierre Savelli

...en España se optó por un tono más culto-infantil (el termino no es una contradicción): un cuarteto de Boccherini cantado por Parchís (se nota que en TVE apostarón fuerte por la serie)

La serie y el mito

Érase una vez... el Espacio era una serie infantil. Muy buena, pero infantil.

Hoy en día sus capítulos (unos escasos 20 minutos) se ven entre el aburrimiento y la admiración. Pero a los niños les siguen gustando (los DVD del resto de colecciones de PROCIDIS se venden como churros). De todas formas todos sabemos que un niño es un proyecto de hombre (no un adulto estúpido) y, aunque sus intereses cambie al crecer, no tiene porqué no premiar la calidad de los productos que consume.

Y es una serie inteligente. Quizás sus diálogos sean lo más flojo, llegando a parecer tontos y superficiales. Sin embargo, a ratos, la voz en off o alguna reflexión alcanzan cotas altísimas de profundidad y poesía (sobre todo si se tiene en cuenta que va destinada a niños)

Se ha señalado la influencia de la ciencia-ficción humanista de Asimov en los guiones de Barillé. Eso es innegable de manera muy notable durante los primeros episodios: rebeliones de robots, humanoides, reflexiones morales... Sin embargo, hacia el final de la serie, la influencia de la ciencia-ficción mística de Arthur C. Clarke se hace presente hasta extremos plagiarios. Es entonces cuando la serie alcanza su más altas cotas de calidad y profundidad.

Los viajes de Pedrito y Kira por el universo (planeta Mythos, planeta de los cromañones, etc) nos preparan para unos últimos capítulos excelsos (que formaron el núcleo principal del largometraje que PROCIDIS produjo en 1983, La rebelión de los robots, aprovechando el material existente)

Y ese es quizás el gran mérito de la serie: la continuidad entre episodios. En un tiempo en el que no era habitual, Barillé crea una trama que continúa a lo largo de varios capítulos, los personajes evolucionan, se crean vínculos...

El enfrentamiento entre Casiopea y Omega, con sus cientos de naves cubriendo el espacio sideral (una visión que marcó mi infancia) es una obra maestra del diseño (grande Philippe Bouché) y de la realización (toda la batalla se entiende a la prefección). La matanza es inevitable, lo que hace que el Gran Ordenador actúe y tome la tutela sobre los seres humanos evitando una tragedia. Sin embargo, surge una rebelión y los hombres parten hacia una última batalla contra las máquinas (una batalla que saben perdida) en defensa de su libertad. Y este último sacrificio lo que hace intervenir a unos seres metafísicos superiores que salvan a la raza humana y la empujan a tomar el camino del perfeccionamiento (casi budista)

Y es por eso que la serie se adelanta a su época (nada de capítulos que repiten su extructura una y otra vez). El mensaje pedagógico es constante, pero no intimida porque Érase una vez... el Espacio termina siendo una aventura espacial sin complejos, complicada y poliédrica.

El discurso final de estos seres estelares resume toda la obra de Barillé, todos los consejos que ha ido diseminando a lo largo de la serie. Se alcanza entonces una coherencia argumental que posiblemente hasta entrados los años noventa no se volverá a ver en una obra infantil para la televisión.

Y por eso Barillé merece una estatua. Por ser el primero (y casi el único)

Se hace sabeeeeeeeer...

2008-09-19T11:54:00.003+02:00

Este blog permanecerá cerrado hasta el 13 de Octubre

ÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑA... me voy de vacaciones... ÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑA... no pienso hacer nada... ÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑAÑA

ejem

Bueno, pero habrá alguna sorpresa antes de la fatídica fecha de vuelta al trabajo (ains)... alguna reedición aprovechando la posibilidad de programar artículos.

Y el día 1 de octubre comienza nuevo mes temático en Dr. IO (Evil Inside Me). Escribo la introducción (bueno, ya está escrita porque no pienso acercarme a un ordenado en 21 días, ni a 10 metros, ni harto vino)...

Así que visitad la página y ¡comentad malditos!

Y ahora circulen por favor, no se me amontonen...

Disciplina inglesa

2008-09-16T17:42:00.006+02:00

No soy ambicioso, me conformo con poco. Soy lo que se conoce como "público fácil". Me fijo en las virtudes de un producto y apenas noto sus defectos. Y, sobretodo, no considero algo que no me gusta de una forma personal. Es decir, no pienso que una peli que me aburra sea un insulto a mi persona (una enfermedad cada vez más habitual en la blogosfera)

Dicho esto, he de confesar que no sigo una serie nacional desde 2002. Ninguna me engancha y la mayoría me desagradan. No es elitismo barato... simplemente he descubierto Internet en toda su esplendorosa luminosidad.

En primer lugar si sigues una serie extranjera que no está mal puedes aguantarlo porque raramente cada capítulo supera los 50 minutos. Si sigues una mediocridad española te tienes que tragar cerca de dos horas de mediocridad.

Además hay un salto de calidad evidente entre la producción nacional y la que se hace en el extranjero. Los defensores del audiovisual patrio lo achacan al presupuesto: los americanos tienen más público luego pueden gastarse más en hacer capítulos cada vez más caros. Los malinchistas blogueros hablan de la falta de talento de los guionistas españoles. En realidad yo creo que es cuestión de tiempo. Aquí se empiezan a adoptar los métodos yanquis de trabajo sobre el guión, pero la acumulación de tareas y la falta de supervisión hace que no se desarrolle totalmente el potencial de algunas ideas que podrían tener su público.

Y así llegamos al último pecado de la Industria: la falta de ambiciones. No se hace ningún producto original desde hace años. No hay el más mínimo espíritu transgresor y eso es un problema. Porque se puede aguantar que en España se hagan malas series, pero no soporto que en España las series hayan pactado con la normalidad.

¿Cómo se puede entender que Antena3 promocione La familia Mata como "la familia más irreverente de la televisión desde Los Simpson"? Porque hay millones de espectadores que se lo creen. Y contra eso no se puede luchar.

Sólo es posible el cambio a través de la crisis. Sólo con el descenso de la calidad audiovisual española será posible una renovación del medio. Lo dijo Marx, aunque refiriendose a cosas más serias y aburridas. Pero la idea queda aquí. El sistema televisivo nacional deberá quebrar algún día, a no ser que el público se trague lo que le echen lo cual es imposible [uihhhh... vaya escalofrío]

Por eso aplaudo cosas como el estreno de 700 euros. Cosas así marcan el camino que la producción televisiva debe seguir hacia las cotas más apestosas de excelencia.

¿Y después?

Pues no estaría mal fijarnos en la Pérfida Albión. Es decir, no son norteamericanos, pero hacen cosas de calidad. Y no son de los que van despilfarrando euros (en este caso libras) a puñados en cada escena. Podrás decir que tienen más mercado, pero claro es que cómo vamos a competir si el español sólo lo hablan 500 millones de personas (y además, en su mayoría son pobres).

Pero la apuesta británica por la ciencia ficción y los dramas urbanos les está dando muy buenos resultados. Ya es capaz de ofrecer los mejores productos del viejo continente, aunque eso no es difícil si tiene que competir con Austria (Rex) o Italia (Rex).

No sólo es el caso de Doctor Who o de Torchwood. Otras propuestas como Invasión jurásica sin ser de una calidad exagerada se defiende gracias a su arriesgada propuesta de mezclar ciencia ficción, cine de aventuras e intriga conspiranoica.

Hay casos extraordinarios. Una apuesta tan interesante como Jekyll merece una cerrada ovación. Casi comedia sin serlo, intriga conspiranoica (otra vez), terror suave y relajado, elegancia y algo de drama y aventura. Fuera de todo género queda como un divertimento inteligente y adulto lleno de momentos memorables.

Y eso que aquí hablamos de ficciones dramáticas. Hay toda una tradición de comedia que en la isla se domina con maestría y que es difícil exportar a pesar de que está demostrado que aquí, en España, gusta mucho (imprescindible la última edición en DVD de la primera temporada de A Bit of Fry and Laurie,... im-pres-cin-di-ble)

Hay pues, otra vía, otro camino que seguir.

Está la vía que nos lleva a copiar y a imitar la producción foránea. A quitarle todo rastro de originalidad y a darle una pátina de normalidad a todas las situaciones. El abuelo, los nietos, la cuñada andaluza... todos los tópicos tachados, estudios de mercado, televisión familiar.

Está la vía británica. La que nos lleva a, por ejemplo, Secret Diary of a Call Girl. Primero un blog de éxito y luego un libro. La serie peca de videoclipera, pero es imposible no rendirse a su espíritu abiertamente londinense, a su franca admiración hacia el lujo o la elegancia (cualidades denostadas por la producción española) o a sus toques de comedia adulta.

Secret Diary... narra la historia a una chica que se prostituye porque le gusta el sexo y no quiere trabajar. No es un mensaje feminista, pero al menos plantea un salto moral reconfortante. No hay reuniones familiares ni redenciones frente al precipicio. Sólo por eso merece ser vista.

Además Billie Piper está espectacular [No esperes verla en ningún canal español (ojalá me equivoque)]

Aquí podemos disfrutar de 700 euros. Al fin y al cabo es la misma historia, ¿no?

Miedo

2008-09-10T11:19:00.003+02:00

Miedo.

Miedo es lo que se siente leyendo los comentarios a esta entrada.

Auténtico pánico.

Por cierto, ese blog es uno de los mejores de la actualidad periodística española. Casi un oasis en el desierto.

Una visión radical del mundo XXI

2008-09-09T16:29:00.002+02:00

"Fui a la cárcel injustamente.

¡Intento de asesinato! ¿Qué es eso?

¿Acaso conceden el novel por intento de física"

Sideshow Bob

¿Acaso es mentira algún punto de esta afirmación?

Top 5 de las 5 - "No debería gustarme pero me gusta"

2008-09-07T17:00:00.001+02:00

Esta semana se ha estrenado por fin la nueva versión (actualización, puesta al día, continuación, suecada, ...) de Sensación de Vivir.

Eran los 90's. Eramos jóvenes e inmaduros y todavía no teníamos formado nuestro sentido crítico. No es de extrañar que triunfara. De tan tonta era irresistible.

Pero su éxito esconde algo más: el reverso tenebroso de todo hombre (y de Estrellita). Porque la estupidez es adictiva. Es algo que no podemos esconder, va más allá de la lógica, de los criterios y de las modas. Siempre hay algo que nos atrae cuando deberíamos odiarlo.

Desde el Top 5 de las 5 queremos romper una lanza a favor de aquellas cosas que escapan de nuestro control. Aceptarnos tal como somos...

Y por eso un grupo de valientes va a desnudar su alma esta semana:

Alex: http://alexgondel.wordpress.com/
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com/
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com/
Fargok: http://leonenjaulado.wordpress.com/
William Saints: http://esquemaspiramidales.blogspot.com/
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com/
Filin: http://filin.blogspot.com
Srodry: http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/
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AHÍ VA MI TOP:

5. Las pasas en los "revueltos de frutos secos".

Puede parecer raro, pero todo el mundo que conozco las odia. A mi me encantan, pero no deberían: su sabor no pega con el resto de productos, no tienen muy buena pinta y ni siquiera me vuelve loco el dulce.

Yo soy uno de esos seres extraños que no las aparta.

4. Los cantautores moñas.

¡Odiarme por ello!

No me gusta sus actitud, ni sus temáticas, ni su estética, ni sus melodías. Pero es escuchar una canción suya y... snif... snif...

¡No me juzgueís! ¡El sistema me ha hecho así!

Eso sí, nunca he soportado a Pedro Guerra. Eso me redime.

3. Soraya Sáenz de Santamaría

A la que es ahora portavoz del PP en el Congreso la descubrí hará unos años en TV en uno de esos discursos en los que el líder aparece en primer plano mientras en segundo un grupo de jóvenes ponen caras de admiración mientras mueven la cabeza reafirmando lo dicho por el jefe.

No es un hecho aislado. Me molan las niñas pijas con jersey al cuello.

Debe ser un trama infantil. O algo.

2. Las series animadas de D'Ocon

Los Fruittis, Delfi y sus amigos o (Dios me perdone) Basket Fever.

Ya, de cara a la galería también me río de la calidad de la animación (por llamar algo a esa reciclaje constante de tomas) o de los tontas que son las tramas. O del hecho de que el conocimiento del baloncesto por parte de los responsables de Basket Fever fuera mínimo

Pero es ver esos personajes andando sobre esos escenarios estáticos y es que me pongo tierno.

1. The O.C.

Lo mejor de OC es que se toma en serio a si misma. Eso y que está muy bien hecha.

Es como una telenovela con diálogos inteligentes. Y eso, como concepto, mola un montón.

Claro que es para adolescentes salidos (ellos y ellas están de muy buen ver), pero son las tramas de los papis (tan malos, tan retorcidos) la que la colocan en otra liga.

Y sí, soy de los que están deseando ver Gossip Girl porque creo que Josh Schwartz es un genio.

¡Si hasta me gusta Chuck!

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Y ya sabes que si quieres unirte a este selecto club sólo tienes que mandar un email a top5delas5@googlegroups.com

Geografía para el finde

2008-09-05T18:18:00.004+02:00

This Traveler IQ was calculated on Friday, September 05, 2008 at 04:16PM GMT by comparing this person's geographical knowledge against the Web's Original Travel Blog's 3,027,446 travelers who've taken the challenge.

121

121 !!!!!!

Superarme si podéis...

Los funcionarios sabemos cosas que vosotros, simples mortales, nunca llegaríais a comprender.

Darle a la imagen o a este enlace....

Extraterrestres en Cardiff

2008-09-04T18:36:00.000+02:00

Torchwood es una buena serie plagada de fallos.

Es irregular y gusta de alargar innecesariamente los episodios. Las situaciones dramáticas son interesantes, pero en ocasiones se hacen eternas. Las escenas de acción no están muy logradas y hay muchos capítulos cuyas tramas carecen de interés.

Además Cuatroº la ha maltratado inmisericordemente desde su estreno un domingo de madrugada hasta ayer martes (último capítulo de la 2ª temporada emitido a las 03:15)...

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Torchwood es un spin-off del nuevo Doctor Who.

Y es un hecho curioso, porque conozco Torchwood pero no he visto apenas nada de la serie madre (estoy en ello) y muchas referencias se me escapan.

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Torchwood es una agencia de vigilancia de lo paranormal. Hay una brecha en el espacio-tiempo y por ahí entran cosas que no deberían estar aquí. Para eso esta el Capitán Jack Harkness y su equipo.

No es un argumento muy original.

Y sin embargo, Torchwood se eleva de la mediocridad dominante y plantea conceptos tan novedosos y/o brillantes que la hacen de visión obligada para los jóvenes incorformistas del nuevo milenio.

Ahí vamos

1. La acción tiene lugar en Cardiff. Una ciudad sin glamour, muy pequeña (apenas 300.000 habitantes)...

La serie se desmarca de los escenarios cosmopolitas, pero también del ruralismo provinciano. Y eso es algo tremendamente original (¿No os da la sensación de que la trama de todas las series españolas transcurre en Madrid?)

2. El tratamiento del sexo (o mejor dicho, de la sexualidad) de sus personajes. El amor y sexo como elementos diferenciados, casi opuestos. La bisexualidad es admitida y respetada.

Choca ver tanta libertad sin recurrir a explicaciones morales. Torchwood normaliza algo que las ficciones modernas tratan con paternalismo y buenrollismo. Aquí no hay juicios de valor.

3. El actor protagonista, John Barrowman es como una versión respetable de Tom Cruise. Con sonrisa brillante, pero también con glamour y estilo.

Todo el reparto es extraordinario.

4. Me pone Eve Myles.

5. La serie tiene ese toque británico (y no sólo con los golpes de humor puntuales) que la hace encantadora.

Posiblemente sea a causa del gran número de dentaduras deformadas que aparecen (es algo increible)

6. Es oscura. No le importa colocar a sus personajes en situaciones límite. Todos sufren y algunos mueren.

7. La fotografía (digital) puede resultar molesta, pero está muy bien manejada.

Es una serie nocturan con muchos exteriores. Eso le da cierto estilo desaliñado y amateur que pega muy bien con la temática. Eso sí, nunca se pierde la seriedad.

8. James Marsters tiene una papelito en la segunda temporada.

Eso le da muuuuuuuuuuchos puntos a favor.

9. El tono apocalíptico es casi constante.

Todo es mejor si tiene un toque apocalíptico.

Un hecho científico... (1965)

2008-09-01T18:41:00.005+02:00

Retomo una sección que me encanta.

Y tras 1963 y 1964, hoy toca revisitar 1965...

Espero que os guste (ejem,... comentad malditos,... ejem,... comentad)

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1965

1. Buck Owens And His Buckaroos publican I've Got A Tiger By The Tail

En California han empezado a hacer country con guitarras eléctricas. Es una de las primeras señales del Apocalipsis.

Y como muestra, un botón

2. Jerry Lee Lewis graba en Hamburgo el disco en directo más punk de la historia (diez años ante de que el género se inventara)...

El concierto está enterito en youtube (1, 2, 3, 4 y 5)

Son 37 minutos de puro rock

3. The Sonics lanzan un primer sencillo que arrasa en la América profunda: The Witch

El disco al que respalda se titula Here Are The Sonics. La respuesta americana ya estaba en marcha: nacía el concepto de "banda garajera"

4. The Beatles se toman un atracón de droga y toman al asalto un estudio de grabación.

Rubber Soul no es un disco menor, es una obra maestra de canciones alucinadas. Y ahí está, por ejemplo, "Norwegian Wood" para demostrarlo.

5. La música negra contrataca y sube la apuesta.

Es el año de Otis Redding y su Otis Blue y de B.B. King en directo en el Regal y de John Coltrane con A Love Supreme.

Soul, blues y jazz. Ese año, se llevaron la mano y desplumaron al resto de la mesa.

Louis Armstrong se coloca segundo en la lista USA de singles con "Wonderful World"

6. En un piso de Londres un guitarrista llamado Bert Jansch graba un disco absolutamente sorprendente.

Quizás esté entre los 10 discos más influyentes de la década. Una guitarra no puede sonar mejor .

7. Bob Dylan se vuelve eléctrico con Highway 61 Revisited. En Inglaterra The Who se estrenan con My Generation (un single en la que el cantante imita el tartamudeo de los adictos a las anfentaminas)...

El Apocalipsis del que hablabamos al comienzo ya está aquí. Llega el reinado de Satán.

"Like A Rolling Stone" (Dylan)

"My Generation" (The Who)

8. John Cash se redime en la prisión del Folsom.

9. Se estrena el musical Hair. ¡Esos malditos hippies se están haciendo con el poder.

Una película australiana

2008-08-29T11:55:00.007+02:00

Óscar Aibar ha escrito un buen libro. Un libro que se devora. A pesar de las simplificaciones, de algunas tramas absurdas y de cierto tratamiento de los personajes secundarios con cierto retintín de superioridad por parte del autor.

Making of es la historia de una frustación, de un sueño roto... es la historia de como la realidad es capaz de comerse al mejor de nuestros sueños.

También es la historia de cómo Óscar Aibar logró dirigir Atolladero

1995. Hay una cosa que se llama "Jóven Cine Español" (Julio Medem, Alex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa,... ). El cine patrio no deja de ganar cuota de pantalla, las subvenciones se reparten a mansalva. Y se apuesta por productos arriesgados.

Entonces Aibar se propone dirigir su primera película. Una película que me ha acompañado desde hace diez años. Porque es una de las fijas en el cine nocturno de La 2, un clásico que emiten cada par de años.

Una película que me fascinó (por rara) cuando era adolescente y que estoy deseando volver a ver. Porque Making of te cuenta cómo la hicieron, pero también cómo debería haberse hecho.