Fantasmas, asco y tripas

"Fantasmas" de Chuck Palahniuk da miedo. Da miedo pensar cómo será la mente retorcida del tipo que ha ideado esta historia, este conjunto de historias. Da miedo pensar que quizás algo de lo que cuenta sea real. Da miedo y, a ratos, asco.

Pero engancha, como una malsana película de zombis. Empiezas a leer y caes y no hay ningún asidero moral donde apoyarse. Referentes, falta de ética, sexo y muertes gratuitas. Si agitas bien esta novela (o conjunto de cuentos unidos entre si por el cuento más cruel de todos; el más cruel, no el más asqueroso), bueno, si agitas el libro...está hueco, sus palabras son las únicas moradoras. Y no sabes qué te quiere decir, qué te está contando. Para qué.

Y eso que la historia es fácil de resumir. Retiro para escritores. Un grupo de "losers" encerrados en un teatro. Hay comida, hay agua, hay luz...pero ninguno quiere comida, agua o luz. No quieren escribir una novela, ni siquiera un cuento. Quieren sufrir, desean sufrir mucho. Destruyen la comida, las tuberías, las bombillas. Se hacen pupa, mucha pupa. Desean tener cicatrices que enseñar. Están allí para sufrir y después hacerse ricos en programas de TV, escribiendo un libro, vendiendo los derechos de la película. Han roto las cerraduras y esperan ser rescatados, pero todavía no, aún no han sufrido lo bastante. Están construyendo "la mitología del nosotros".

Cada uno cuenta su historia, delante de todos, en un teatro. Historias de fantasmas. Pero SUS fantasmas. La gente que mataron, que humillaron. Su vida antes del encierro. Su vida era una pesadilla.

Pero hay más...y no lo voy a contar. Si no quieres sufrir, no leas el primer cuento (TRIPAS). A mi me encantan VACACIONES EN EL ARROYO y OBSOLETO. Pero este libro me sigue dando miedo.

Muy bien: coge PERDIDOS (tv), LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA y LOS CUENTOS DE CANTERBURY....agítalo y quita todo personaje positivo, toda idea edificante. Añade un poco de afán de notoriedad (estilo GRAN HERMANO). Y pónlo sobre papel en frases cortas y afiladas como cuchillas de afeitar.

A mi me ha encantado. Pero sigo teniendo miedo. Me da miedo que me guste.

En los huesos

El arte moderno no sabe muy bien hacia donde se dirige. Sin embargo, en su periplo en dirección a ninguna parte nos está dejando obras curiosas, juegos,...que a nosotros nos encantan porque somos tan intranscendentes como ellos.

Por ejemplo, la obra de Michael Paulus:

Si quieres ver más: http://michaelpaulus.com/gallery/view_album.php?set_albumName=character-Skeletons

No cambiará el mundo, pero al menos alguien podrá decir que él estuvo aquí.

Godzilla meets the Simpsons

"Señores pasajeros, en este momento antravesamos una zona de turbulencias causadas por Godzilla. Por lo tanto les ruego que vuelvan a abrocharse los cinturones. Cuando alcanzamos los 35.000 pies suele soltarnos. A partir de ahora solo debemos preocuparnos por el monstruo Mothra, aunque tenemos información de que está ocupado con Rodan"

Superman IV

Se estrena esta semana la nueva versión de Superman. Sí, la de Brian Singer... ya sabemos: épica, profundidad en los personajes, bla bla.

Ahora Antena 3 (la televisión parásita) recupera al primer superman, el de Richard Donner...ya sabemos que quizás sus personajes no están tan bien trazados, sus conflictos no sean tan interesantes, la épica no lo inunde todo, pero es una película muy muy muy entretenida. Y contiene quizás una de las situaciones más delirantes y que ha dado más que hablar a la juventud despreocupada del último tercio del XX: la paradoja del viaje en el tiempo rotando a más velocidad que la tierra.

Ya nadie recuerda las secuelas: Superman II con esos malos tan malos; Superman III con ese tono tan humorístico que casi parece una parodia; Superman IV con...con..."Atomic Man", uno de los villanos fundamentales del cine moderno.

La última fue la única que vi en el cine (yo, un triste niño de 7 años) y me gustó. Ayer la revisé y comprendí por qué me gustó: es una película para niños, para niños muy niños. Pero bueno...allí va.

Historia:

Vale, voy a joderos la película. Se que ahora se dice "spoiler", o algo así,... pero a mi me gusta más la expresión "joder la película". También os digo que no os perdéis nada, digamos que sabes que va a pasar a los 20 minutos y además tampoco tiene demasiado interés.

1. Después de las letras, que son como siempre y con la misma música, llega la primera escena. El espacio, un ruso cantando "My Way", del camarada Sinatra, en ruso (o soviético, como prefieran). Lo típico: el icono los salva y habla en ruso y que viva la paz y que soy del mundo, etc.

2. El capullo de Kent vuelve a la granja. Suponemos que sus padres adoptivos ya han muerto, porque la quiere vender, pero no a una multinacional sino a algún agricultor honrado... Lo de siempre. Encuentra un trozo de su antiguo planeta en la nave espacial en la que vino. La voz de su madre le cuenta que es la energía concentrada de kriptron. Que la use cuando tenga problemas. Uffff...me aburro.

3. Fuga de Lex Luthor. Muy ridícula. Su sobrino lo rescata. Llega con un coche tuneado, los guardias se meten en el coche, éste se cierra y se despeña. No mueren (porque no muere nadie) y Lex escapa feliz. Bueno, sabíamos antes de empezar que ésto no iba a ser una peli realista.

4. Accidente en el metro. ¡Superman al rescate!

5. Escena en la redacción del Planet...nuevo dueño, prensa sensacionalista, hija del dueño no tan mala (le mola Kent). ¡Me aburro mucho!

6. Llegamos a lo peor. ¡Ahhhh! Crisis nuclear. La culpa por supuesto es de los rusos (lo del principio de la peli...olvidado). Una clase, los niños asustados. Uno propone enviarle a Superman una carta para que termine con la amenaza nuclear (también los de Irán). La carta llega al Planet. Kent la lee y reflexiona. El periódico (a causa de la nueva dirección sensacionalista) publica que Superman es un cobarde o algo asín. Bueno..he ido rápido porque realmente es un aburrimiento.

7. Lex Luthor y su sobrino (ese contrapunto humorístico fundamental) roban un pelo de Superman de un museo. Ahora me pregunto porque la urna en la que estaba (sosteniendo una pesada pesa, valga la rebuznancia) tenía alarma... No es que no sea interesante, pero robar un pelo...uffff.

8. Superman va hablar con los ancianos (cabezas gigantes reflejadas en las paredes de su chalet en el polo norte o sur), ecos de kripton. Le dicen que no intervenga, pero como sabemos que Superman es un rebelde (jur jur) suponemos que no les hará ni puto caso.

9. Gran momento triste. Luisa Lane va a consolar a Kent. Él está depre, necesita hablar con alguien. Se quita las gafas y empieza a volar con Luisa... Bueno, al fin se lo ha contado. Yuhuuuuuuu! Pero, no. Vuelven a casa y le da un beso. Descubrimos un nuevo poder del Super: provocar amnesia con sus besos. Pues a mi la peli me está provocando sueño, muuuucho sueño.

10. Superman en la ONU. "Ya soy uno de los vuestros", etc. Paz, amor,...y el niño de la carta sonriente y feliz. Oh...Dios mío....siento nauseas.

11. Superman destruye las armas nucleares a lo bestia. Lanzamiento de martillo.

12. Luthor tiene un plan. Lanzamos al sol un misil nuclear con un pelo de Superman, un ordenador, cuatro guarradas más y....EVIDENTEMENTE....nacerá una criatura que destruirá a nuestro superhéroe favorito (jur jur). Muerto el extraterrestre, Luthor se hará rico rearmando el planeta.

13. Luthor ciéntífico. Su sobrino:

--¿Sabes qué significa esto tío, Lex? ¡Que vamos a ser padres!

14. Lanzan el misil. Superman lo dirige hacia el sol. Gran paradoja que Superman colabore en la creación de villano ("Atomic Man") destinado a terminar con su vida. Ehhhh. Es que es una peli de gran calado filosófico. Miro el reloj. Llevamos 40 minutos.




15. Kent haciendo el payaso (que eso es lo que es) en el gimnasio con su nueva pretendiente (la hija del nuevo dueño del periódico, que no es tan mala).

16. "Atomic man" conoce a papá. Descubrimos tres cosas:

- A Luthor le mola lo retro (siglo XVIII, para ser más exacto) en temas de sexo.

- "Atomic Man" depende del sol para vivir. A oscuras pierde fuerza.

- "Atomic Man" tiene "mullet" (dato fundamental)

17. El momento más triste de toda la peli (y toda la saga). Cita a cenar: Luisa, la hija pija del nuevo dire, Kent y Superman. Vale, os dais cuenta. Comedia de situaciones. Puertas que se abren y se cierran. Supervelocidad...

18. Lex llama a Superman. Y llega lo bueno (es un decir): lucha entre nuestro héroe y "Atomic Man". Es un viaje por el mundo, y con la misma estructura. Luchan, "Atomic Man" hace un estropicio y Superman tiene que arreglarlo.

- En China Superman arregla la gran muralla con sus visión reconstructora (un nuevo poder)

- En Italia Superman tapona un volcán con la cima de una montaña.

- En Nueva York debe devolver a su sitio a la Estatua de la Libertad.

En un descuido, "Atomic Man" le araña. Cae enfermo y el malo maloso lo remata con una patada estilo rugby. Sale disparado y su capa vuela por los aires. ¡Oh no, Superman ha muerto!

19. Resumo un poco porque....bueno....porque incluso recordar la peli me aburre. Luisa va a ver a Kent/Superman (sí, es la misma persona) y lo encuentra con un trancazo enorme (o eso dice él). Las típicas palabras de apoyo....bla bla.

20. Superman envejecido con la piedra que encontró en su granja (ver 2). Sorprendentemente se parece mucho al Cristopher Reeve de los últimos años.

21. Llega la traca. "Atomic Man" ve una foto de la hija del director del Planet y se enamora (?). Va a buscarla. Y en la puerta del periódico está Superman (que milagrosamente sabe a quién y por qué la está buscando...un nuevo poder, o sea). Destrucción, etc. Pelea en la luna, etc.

22. "Atomic Man" secuestra a la pija (Mariel Hemingway, si no lo he dicho ya) y se la lleva al espacio. Sí, ese sitio donde no hay aire tan agradable para los seres humanos, porque el vacío no parece aceptar a la hija de papá.

23. Super provoca un eclipse. "Atomic Man" se paraliza. Lo agarra y lo tira al interior de una central nuclear para que sea útil y produzca energía. Vuelvo a recordar que todos sabíamos que no era una peli realista.

24. Los empleados recuperan el DailyPlanet.

25. Superman habla en la ONU...bla bla.

26. Lex Luthor es capturado. Su sobrino va un reformatorio y él vuelve a la cárcel a picar piedra. Gran conversación:

- Luthor: ¿No saltará el mundo en pedazos?

- Superman: No, el mundo sigue como siempre, en equilibrio, el bien contra el mal. Adiós. Hasta dentro de 20 años.

Y Fin. FINNNNNN.

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Tras revisar el IMDB (sí, soy adicto) quedan claro varias cosas:

- Que "Atomic Man" y Luthor tienen la misma voz. Bueno para lo que dice nuestro villano con "mullet" favorito, tampoco importa. Gene Hackman tampoco tuvo que esforzarse mucho: "mataaaaaaar", "Supermaaaaaaan", etc.

- Que quien recuerde a Hackman como un gran villano...no ha visto esta peli. En la original de Donner hacía un gran papel, exagerado pero siempre digno. En esta peli apenas es un malvado de opereta, ridículo, sin fuerza.

- Que en 1987 todavía no estaba muy claro lo que era la ingeniería genética.

- Que Mariel Hemingway debía hacer maravillas en la cama (de algún magnate de Hollywood) porque si no no se explica cómo/por qué intentaron convertirla en mito erótico de los 80'.

- Que Cristopher Reeve tenía demasiados aires de grandeza. La historia de la película era suya y eso dice muy poco de él. Demasiado coyuntural, demasiado buenrollista,...pero sin profundidad.

- Que el hecho de que Margot Kidder (Luisa Lane) no triunfara no representa ninguna desgracia para el mundo del cine. Lo que es una pena es que le diagnosticaran trastorno bipolar al año siguiente de hacer esta peli: estaba eufórica cuando le volvieron a proponer el papel y deprimida mientras hacía la película. Fue ingresada en un hospital en 1990.

- Que los guionistas de esta peli se esforzaron muuuuuuy poco. Bueno, la verdad sea dicha, ni Mark Rosenthal ni Lawrence Konner se han esforzado nunca mucho en sus guiones ("La sonrisa de Mona Lisa", "La joya del Nilo", etc.). Habrá que ver el destrozo que han hecho con "Eragon".

- Que Sidney J. Furie (el director) está aún en activo. Proveniente de la serie B, ha terminando volviendo a ella. Superman IV fue el punto más alto de su carrera. A él le debemos la saga de "Águilas de acero".

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Resumiendo. El gran problema de la peli es que no sabe donde va. Queda como un producto oportunista sin gracia, sin encanto. Reeve quería hacer una peli profunda y pacifista; Rosenthal y Konner se decantaban por la comedia de situaciones; J. Furie quería acción (y eso se nota en la última media hora, la mejor); y los productores se morían porque fuera un film infantil (y al final lo es).

Las tres primera películas tenían un punto en común: grandes profesionales (Donner y Richar Lester fueron los directores; Mario Puzo y David Newman los guionistas). Superman IV, no.

Ni siquiera tiene el encanto de la serie B, aunque a ratos las peleas entre Superman y "Atomic Man" recuerdan las películas de Godzilla. Pura ilusión, eran infinitamente mejores.

Seamos serios...

"Este disco está dirigido a un público más adulto y maduro"

Santa Justa Klan

Parece ser que el grupo ha evolucionado. Ya no solo gustará a los bebes de guardería sino que se introduce con fuerza en el jugoso mercado de los niños de primaria.

Recordemos que el disco se llama D.P.M. Y que la primera canción del mismo se titula Con Agelina Jolie se me va la olla (también sobresalen cantos libertarios como Ke te pires o Paso de ti).

Como bien reza la publicidad de televisión: S.J.K es D.P.M

El sentido de la vida

"Scarlett [Johansson] es la respuesta de Dios. Puede decir: sí, he creado un universo horrible y terrorífico, pero también puedo crear una de éstas. Así que dejad de quejaros"

Woody Allen.

Más razón que un santo.

Tiziano Sclavi, monstruos y fantasmas

Tiziano Sclavi es el autor de Dylan Dog, personaje del que ya he hablado aquí. Tiziano Sclavi también es un genio, un gran escritor y un gran poeta. Una persona que combina la personalidad torturada del romanticismo del XIX con la más descacharrante y divertida cultura pop del XX (el XX italiano para más inri).

Personaje multifacetico. Además de "ideólogo" (¿sic?) de fumetti (en este caso se debe usar la expresión italiana debido a las especiales características de los comics del país transalpino) también ha sido novelista de éxito (Tre, Dellamorte Dellamore, Nero...), compositor de canciones (en cantidad ingente), poeta y (lo que quizás sorprenda a algunos) creador de concursos de televisión al estilo "El precio justo" o así.

Nació en Broni (Pavia) en 1953. Con apenas 20 años comienza a trabajar para el Corriere dei Piccoli y asiste a Alfredo Castelli ("alma mater" de Martin Mysére, colección de la que seguramente conozcais algo aunque sólo sea la serie de dibujos) en la escritura de Gli Aristocratici.

Muy pronto logra la independencia creativa e idea un importante conjunto de serie humorísticas y de aventuras como, por ejemplo, Altai & Jonson (1975 - 1985).

También colabora para Il giornalino, de cuyas páginas saldrían Vita da cani o Agente Allen.

En los años 80' entra a trabajar en la Editorial Bonelli, donde colabora en los guiones de algunos de los puntales más importantes de esta fábrica de sueños (y pesadillas): Zagor, Mister No o, la ya mencionada, Martin Mystère. En esta primera época crea el personaje de Kerry il trapper (1983), antecedente directo de Dylan Dog. Asciende rápidamente y se convierte en el editor italiano de Asterix y Blueberry.

En 1985 propone a Sergio Bonelli crear un "fumetto" de terror. Idea a Dylan Dog, un personaje irónico y torturado, y le da el rostro de Rupert Everett. Su nombre lo obtiene del poeta Dylan Thomas y su apellido de la novela "gialla" Dog, figlio di de Mickey Spillane. Esta mezcla de nombres deja claro la multitud de referencias de la que beberá esta mítica colección. Es una declaración de principios. Sclavi guioniza los primeros números, crea las rutinas de los personajes y después deja la serie en manos de unos escritores que sólo tienen que seguir la senda marcada.


Su relación con el cine ha sido más o menos profunda. Aparte de Dellamorte dellamore, novela suya llevada a las pantallas, también ha escrito el guión de Nero, película que no he tenido la fortuna de ver.

[Que conste que esto no lo he fusilado de la Wikipedia sino que esa entrada la he redactado yo a partir de este post]

Por qué amamos a...

Keith Moon



Porque cuentan las malas lenguas que le gustaba ir a los conciertos de grupos glam (con sus zapatos de plataforma) a arrojar peladuras de plátano al escenario para ver si se caían.

Porque era miembro de The Who, probablemente la banda más ruidosa de la historia del rock. ¡Y él era el batería!

Porque inspiró este personaje de los teleñecos:



Porque una vez aparcó su Roll Royce en a piscina de un hotel.

Porque tuvo la decencia de morir joven. Puro rock.

¡Están vivos!, puro cine político

1988 fue el último año de la presidencia de Ronald Reagan. Le sustituyó George Bush, su vicepresidente, pero nadie esperaba cambios en la política que había guiado al país los últimos ocho años. Habían sido ocho años de prosperidad, la URSS se desintegraba (o iba a hacerlo en breve) y la bajada de impuestos (punto fuerte del programa del ex gobernador de California) había terminado con la recesión de los 70' (la crisis del petroleo, se entiende). Era una época dorada, un nuevo renacer. El cine descubría que los adolescentes era el mejor público (el que consumía más palomitas), el sueño de todo niño debía ser convertirse en broker de Wall Street, bueno, ya me entienden, los años 80' (en definitiva), esa década capaz de convertir en cultura pop todo lo que tocaba.


Pero había alguien que no pensaba así. John Carpenter sabía que a pesar de superar la crisis del petroleo la política de Reagan había tenido un efecto catastrófico: el abismo entre ricos y pobres se había agrandado por las dos orillas (los ricos eran más ricos y los pobre más pobres). Y aún así volvía a ganar un republicano que iba a continuar con la política económica del presidente anterior: impuestos bajos, Estado inexistente, el sueño de cualquier paleto de Georgia. Seguro que John Carpenter estaba cabreado, muy cabreado. Y por eso se le ocurrió hacer"They Live" su película más combativa, más política.

Nada (Roddy Piper recien salido de la lucha libre donde era conocido como "el gaitero") llega a la ciudad en busca de trabajo: salario mínimo. No se queja, ya vendrán tiempos mejores, él cree en América (palabras textuales). Termina durmiendo en la calle, en una comunidad de vagabundos, gente normal, familias empujadas a la pobreza por una crisis que no parece afectar a todos por igual porque los ricos siguen paseándose con sus limusinas por ahí (no lo digo yo, lo dice Frank, un amigo de Nada, no se vayan a pensar que soy un comunista o algo así).

Hay rebeldes, cosas raras por la tele,... lo típico. La policía destruye las chabolas de los "sin techo" (horrible traducción literal del inglés) adelantándose unos años a la humanitaria política social del alcalde Giuliani. Nada (¡vaya nombrecito!) huye, pero encuentra una gafas, una caja de gafas de sol. ¡La poli se ha cargado nuestro poblado por unas miserables gafas! Y se las pone... y ahí empieza otra película.

Las gafas las han desarrollado los rebeldes y permiten ver la realidad. La ciudad está llena de mensajes subliminares: "compra", "reproducete", "éste es tu Dios" (en los billetes), "duerme", "obedece",...y lo que es peor, entre nosotros ahí gente asquerosa, calaveras. Son los más ricos, no son de este mundo. Nada está cabreado y empieza a cargarse gente (a los humanos no, a esas cosas asquerosas).

La peli sigue...pero no quiero chafársela a quien no la haya visto. Y hay que verla porque su mensaje revolucionario sigue vigente todavía, porque no hemos avanzado nada. Hay que verla porque contiene una de las peleas más alucinantes del cine de los últimos 20 años (entre Nada y Frank). Se podría ver por los ojos de Meg Foster. Pero la razón principal es el mullet de Nada, 100% años 80'.

Por cierto, George Bush padre sólo estuvo cuatro años en la Casa Blanca. Perdió las elecciones por subir los impuestos.